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¡ESTRENAMOS!

2011-02-22T15:08:00.018Z

¡Por fin! Llegó el momento del estreno. Después de tantos meses de trabajo, de esfuerzo, de decisiones, de errores (propios y ajenos), de rectificar, de esperanzarse, de decepcionarse y volverse a esperanzar, se acerca el estreno. Y uno ya no sabe qué pensar del corto. Y uno tiene que hacer verdaderos esfuerzos para distanciarse al menos un poquito y ver la historia como un espectador más (imposible cuando ya la has visto tanto). Ahora, otros lo verán por primera vez y hay nervios e incluso miedo, pero también mucha ilusión.

Ridícula se estrena este jueves (24 de febrero) a las 20.00 horas en el TEA Tenerife Espacio de las Artes. Echaremos de menos en el pase a parte esencial del equipo (Montse, Santi, Aroha, Empar, Alejandro, Laura, Javi, Dailo, Johny, Enekoiz...), pero el resto estará allí, compartiendo con todo el que quiera, el resultado de nuestro trabajo.

Si me preguntan si estoy contento con el resultado, diría que sí por una sencilla razón, en el larguísimo proceso que es hacer un corto, que la esencia de lo que querías contar sobreviva hasta el final es una buena noticia y creo que, por lo menos, Ridícula no se traiciona a sí mismo en nada. Eso sí que lo hemos conseguido.

Que guste más o que guste menos, ya será otra cosa, claro. Eso dependerá de cada cual. Pero si pienso en lo que deseo que pase el jueves, tengo claro que me iría tremendamente orgulloso a dormir si la película consigue 'llegar' a alguien, si un desconocido, aunque sólo fuera uno, sin el compromiso de 'tener que quedar bien', se siente conmovido por la historia o después, en casa, se sigue acordando de ella.

Esta es una entrada sin florituras y un poco caótica, lo reconozco, que escribo volcando nervios y con la que volvemos a este blog que teníamos ciertamente abandonado. Pedimos disculpas a quien nos sigue por aquí, porque les hemos dado muy poco estos últimos meses. A ver qué pasa a partir de ahora, no prometo nada.

Para terminar, les dejo con algunos aperitivos. La web del corto, el trailer, algunas fotos del rodaje y el fantástico cartel que nos ha regalado Laura Rodríguez.

Nos vemos en el cine.

Domingo

Gracias a todos

2010-08-19T17:58:00.012+01:00

Hace tres meses que no damos señales de vida a través de este blog. No sé si tendremos algún seguidor de esos que nos habrán echado de menos, pero por si acaso, va un gran "Lo siento". Han sido tres meses en los que hemos estado centrados casi al 100% en nuestro último proyecto de cortometraje, Ridícula. En la madrugada del martes al miércoles concluimos un rodaje de cuatro días que a su vez concluía muchos meses de trabajo previo. Y estamos contentos. Qué demonios: Estamos encantados, con el subidón aún metido en un cuerpo que poco a poco va asumiendo de nuevo su ritmo cotidiano. Aún no puedo hacer mucho más -quizá habrá que dejar reposar todas estas sensaciones- que agradecer a todo el mundo que se ha involucrado en el proyecto como si le fuera la vida en ello. Una vez más me doy cuenta de la suerte que tengo de haberme encontrado en el camino al resto de Digital 104. Jairo, Jonay y Eugenia me han arropado y han cubierto todo lo necesario para que yo me dedicara sólo a pensar en la historia que teníamos entre manos, para que yo me dedicara a dirigir.

Pero la red de Digital se ha ampliado a muchas otras personas que, cada una desde su puesto, han hecho posible este rodaje: Elena nuestra script; Vero estrenándose a la perfección en la jefatura de vestuario; Santi en la dirección de fotografía; Haridian al maquillaje; Marco y Diego en el sonido; Javi y Dailo en la cámara; Ale y Laura haciendo un curro de producción que sólo puede valorar quien haya hecho curro de producción; Mary ayudando en la dirección de arte, haciendo la labor de prensa (fuimos hasta portada en El Día) y transmitiendo sólo con su presencia y su mirada la energía y claridad de ideas que sólo ella me puede dar; Tony en la foto fija; Natam y Rafa como eléctricos de High Voltage... Espero no olvidarme de nadie.

Además, hemos tenido el gran lujo de poder trabajar con actrices y actores de primer nivel, que han hecho todo mucho más sencillo, tanto por su calidad artística como por su humildad: Empar Ferrer, Aroha Hafez, John Reyes, Enekoiz Rodríguez, Miguel Ángel Jerez y Eric Peña (y la presencia esencial de Armando detrás), Winslow Iwaki -gracias por salvarnos el culo a última hora- y todos los figurantes que nos ayudaron... Y, por supuesto, Montse Germán, una actriz increíble, que se involucró desde el principio y que me hizo ver a Laura (el personaje) nada más empezar a ensayar. Era alucinante ver cómo se transformaba en cada escena delante de todo el mundo. Yo no tenia que dirigir a Montse haciendo de Laura, yo sólo tenía que controlar que Laura no saliera de plano antes de lo previsto....

Y encima nos hemos encontrado en el camino con mucha gente que nos ha ayudado. Gracias a José Carlos, Silvia y Cristo, sin ellos no hubiera existido la vida familiar de Laura. Gracias a Hipertrébol, Mambo's Club y El Día, sin los que no hubiéramos tenido 'la otra vida' del personaje. Gracias a la Universidad de La Laguna por permitirnos ensayar en su Paraninfo. Gracias a todos en definitiva.

De momento no puedo decir mucho más, salvo que es la primera vez que, en medio de un rodaje, miraba por el monitor de la cámara y tenía la sensación de estar viendo una película, nuestra película. Supongo que eso será buena señal... Ya iremos colgando algunas de las muchas fotos que hizo Tony de todo el rodaje. Hasta septiembre.

Domingo

Las apuestas de "Como siempre"

2010-05-10T10:14:00.008+01:00

Ya sólo quedan dos días para el estreno de Como siempre en Tenerife. ¡Recuerden! este miércoles de 12 mayo a las 20:30h en los Renoir-Price de Santa Cruz junto a los 6 cortos de Catálogo "Canarias en Corto 2010".

La idea de Como siempre surgió hace varios años, en 2006, celebrando un cumpleaños en un bar de La Laguna. Allí le propuse a Domingo J. González que me gustaría hacer un corto de un grupo de amigos y donde no pasara nada extraordinario, sólo “sus cosas”. Domingo y yo compartimos una visión similar del mundo en muchos aspectos, de las relaciones de pareja, de las laborales, de la vida. De ahí surgió un guión titulado En el limbo, que al año siguiente, ante las dificultades para producirlo, decidimos replantearlo, ir a la esencia de lo queríamos contar, y apareció Como siempre.

En el nuevo guión se mantenía la estructura de una noche de un grupo de amigos, pero ahora celebrando el fin de año, solos, en una casa rural. El tono, como ya se revela desde el título, se volvió más contenido y más amargo. A partir de este momento iniciamos un camino que sabíamos sería difícil, porque se trataba de una apuesta menos llamativa y efectista, pero que a nosotros nos parecía más madura. Ésta fue la primera y más arriesgada apuesta del corto: un guión coral que parte del arquetipo de reunión de amigos, pero que huye de esos espacios comunes, que no tiene un clímax dramático al uso ni unos personajes extremos.

Con esa apuesta por la contención, decidimos seguir adelante, teníamos que hacerlo y nos pusimos a ello.

(Un referente para la estétcia del corto: Millenium Mambo, de Hou Siao-Sien)

Buscamos y encontramos a los 6 actores -apostando por jóvenes valores canarios, formados en su mayoría en la Escuela de Actores de Canarias-, la localización -una casa rural en Arico Nuevo-, los jefes de equipo -confiando en ‘veteranos’ técnicos de Gran Canaria-, y dándole mucha importancia a los detalles.

En ese momento -a falta de unas 4 semanas para el rodaje-, con todo a punto, pensando en las canciones que debían de escucharse en cada momento, decidí cambiar la planificación, apostar por el plano secuencia, dar fluidez a la cámara -todo el corto está hecho en steadycam-, y, sobre todo, tratar de lograr un mayor realismo en la puesta en escena, hacer confluir tiempo y espacio, eliminar el montaje, dotar al plano de una presencia real de los actores, de la casa y de la noche.

Esto provocó notables cambios en el diseño de producción, pero mis compañeros de Digital 104 decidieron mantener la apuesta.

(Zalo y Amanhuy durante los ensayos en la localización)

Tres semanas antes del rodaje mientras hacia una pausa antes de la tempestad en La Palma, una reacción electrovagal me constreñía el esófago, el fuerte dolor provocó una bajada de tensión y mi corazón latió muy lento durante unos segundos. La consecuencia fue un desmayo y, sobre todo, acabar con la cara rota en el suelo. Herido de guerra sin guerra regresaba a Tenerife para comenzar con los puntos en la cara los ensayos con los actores. Como siempre, esta es una de las fases más gratificantes y estimulantes de hacer una película. Vamos descubriendo a los personajes, haciéndolos carne, avanzando, probando. Es puro trabajo creativo, intangible, emocional. Esos días llegaba a casa satisfecho, tranquilo y feliz.

Y después de 2 días de ensayos para preparar la coreografía de actores y cámara por la casa rural llegó el rodaje. 3 largas e intensas noches de trabajo, concentración, resolución de problemas, toma rápida de decisiones, retoques, dudas, acción y corten. Había que materializar la apuesta, y no fue fácil, teníamos poco tiempo y pocos medios. No había mucho margen de error, no podíamos optar al perfeccionismo absoluto. El primer día sufrí, teníamos que hacer 2 planos y ninguno salió perfecto, pero salieron, teníamos las imágenes. El 2 día fue más fluido, la coreografía parecía más engrasada. Y el tercero nos faltó tiempo para hacer lo previsto y tuvimos que adaptarnos a las posibilidades, haciendo un plano de unos 7 minutos en una sola toma, sin margen de error. Afortunadamente todo salió bien, todo estaba en su sitio, los actores echaron el resto y teníamos el corto.

(David Delgado, director de fotografía)

Pero no teníamos el corto. Luego vinieron muchas semanas y meses de posproducción, la fase más sufrida, la más delicada, la más ingrata. La técnica, los detalles, todo te obsesiona y se empantana, y llegas a odiar el corto. Aunque, como siempre, aparecen soluciones y todo acaba saliendo bien. Llegó la subvención, pudimos pasarlo a formato cine (35mm), hacer mezcla de sonido Dolby SR, y teníamos las copias.

Sabemos que tenemos un corto más arriesgado de lo que aparenta, un corto que se aparta del formato clásico que gusta en festivales o a la mayoría de espectadores, pero también sabemos que tenemos un corto cinematográficamente maduro, que refleja conflictos cercanos, que pretende construir un estilo, que no está hecho para impactar, sino para quedarse dentro del espectador, para construirse y rehacerse en su cabeza, para ser visto más de una vez, para dejar en la boca un regusto amargo y, espero, para salir del cine con ganas de vivir intensamente la vida.

Tráiler · Como siempre from Digital 104 on Vimeo.

Nos vemos este miércoles en el cine!

Jairo López

En Madrid

2010-04-11T16:51:00.005+01:00

Ayer regresamos de Madrid agotados y contentos. El jueves presentamos "Como siempre" en el Cine Capitol, uno de los escasos templos del cine que sobrevive en la centenaria Gran Vía, en el marco del estreno del Catálogo Canarias en Corto 2010. Fue una noche especial. Podría hablar de emociones contenidas, de satisfacción, de orgullo al ver tu trabajo proyectado a una escala monumental en el centro del país, de las charlas con los otros directores, de discusiones de cine sobre técnica o filosofía, de sustos y anécdotas, de nervios y aplausos salpicados de brindis en la noche.

En general, creo que "Como siempre" fue bien recibido. Unos resaltaban la complejidad técnica del corto, el duro trabajo que tuvo que haber detrás de esa planificación y esa fotografía. Otros me destacaron el trabajo de los actores o la música o la descripción espacial de la casa o la mirada propia y personal del conjunto. Y algunos (o mejor algunas), me comentaron que el corto les había tocado, que habían sentido esto o aquello al final (justo lo que yo soñaba con hacer sentir), y por eso sólo todo vale la pena. También hubo otros a los que no gustó, bueno, en realidad, a esos (dos) no les gustó ninguno de los cortos del Catálogo. Creo que todo tiene que ver con lo que uno espera de un corto y por lo tanto con lo que se espera que de una selección como esta. Lo importante es que todas estas reacciones son los habituales al salir de cualquier película. Ahí está la grandeza del cine (y/o del arte), de la subjetividad de cada uno, pero también de los prejuicios (o no), de la mirada individual de cada espectador, de todo...

Yo, por mi parte, me siento tremendamente satisfecho y tranquilo. He hecho el corto que quería hacer y de la manera que quería hacerlo. No para que le gustara a nadie, sino para que me gustara a mi (aunque suene un poco egoísta no lo es). Por eso, todo lo que venga ahora en los estrenos o festivales está de más, todo será bueno y superará mis espectativas, porque, detalles aparte, cada vez que veo el corto me gusta y me interesa, y cumplir con mis espectativas es básico para sentirse uno recompensado como creador. Y además, está el cumplir con el equipo, poder tener el corto en el Catálogo, sentir el aprecio y el respeto de algunos compañeros.

Hubo también momentos especiales. Como el reencuentro con Zalo Calero, gran persona y gran actor (y director!), el último en incorporarse al casting del corto y el primero que lo ha podido ver en cine. Estaba muy contento con el resultado, y eso me dio tranquilidad, porque a quien quiere uno primero gustar es a los que confiaron y se involucraron en el proyecto. Desde el principio me decía que el corto le parecía muy Chejov. Así que el sábado pasé por la Casa del libro, me compré una recopilación de sus cuentos y ya por el avión venía disfrutando de su narrativa humana, con el gusto por el detalle y las atmósferas, no subrayante, sin efectismos, sugerente, contundente. Arte sincero.

Y precisamente de rebosante sinceridad está llena una obra de teatro que pudimos ver el viernes "Por el placer de volver a verla" de Michel Tramblay, dirigida por Manuel González Gil y hecha carne por los inmensos Miguel Ángel Solá y Blanca Oteyza. Allí volví a recordar que el arte no es arte si no es sincero, que no hay emoción sin verdad, que para ello no hacen falta alardes, y que las madres madres son, en cualquier tiempo y lugar.

Compartir conceptos con otros creadores afines (sean de la literatura, el teatro o el cine) me hacen sentir menos sólo y más arropado en la creación de mi ¿estilo cinematográfico?, ya que es un camino plagado de dudas y trampas, y en donde lo más difícil es hacer lo que realmente uno quiere, y no lo que se supone que debe hacer o lo esperan otros de tí.

Camino lento, como una semilla a la que hay que dedicarle mucho trabajo, pero que crece con días como estos, un viaje acompañado y compartido con Eugenia para templar nervios, repartir tareas, darme seguridad, descubrir nuevas calles y edificios en Madrid, reflexionar juntos sobre el cine y la vida, y volver distintos a como salimos, porque si no es así, no tiene sentido viajar ni crear.

Jairo López

El desencanto

2010-03-14T20:07:00.020Z

Este jueves 18 de marzo se estrenará el corto “Como siempre” en el Festival de Las Palmas, junto al resto de los cortometrajes del Catálogo. La verdad que ayer me confundí y le dije a alguien que se ponía el martes. El subconsciente es así, creo es el martes 16 cuando se proyectan los cortos del Foro canario. Van a haber muy buenos cortos, tampoco se los pierdan, detrás de cada uno de ellos hay un esfuerzo inmenso, os lo aseguro, y muchas son apuestas arriesgadas que merecen toda nuestra atención.

Yo he aprendido que hacer cine es más que estar en el cartel de un festival, o tener miedo a que no te cojan, o a no gustar al cien por cien de un público dispar. Y por eso quizás hay cosas que comprendo menos. Todo festival se rige por un código, y he estado en unos cuantos cuyos directores de dichos festivales, algunos muy prestigiosos, me han hecho sentir como en casa. Y todos comentaban el sistema de selección diciendo que habían cortos que sí les gustaban y otros que no, porque de eso se encargaba el comité de selección y había que respetarlo, pero daba gusto cuando entraba un corto con el que se sentían identificados, y cuando era así te lo hacían saber. No por ello era el favorito del festival, ya que el director era un espectador más, un hombre que se atenía a una ética y a unas normas que nunca se ha saltado, y que se enorgullecía de no saltarse, aunque le diera rabia.

Este año me sentí decepcionada de que eso no ocurriera en el Festival de las Palmas, que desde unos años en lo que respecta al Foro canario cumplía unas normativas para evitar problemas surgidos, precisamente porque previamente no las había, creando un Comité de selección. Este año, sigue el Comité de selección, pero no pudieron hacer su trabajo como en años anteriores, ya que el director del Festival decidió hacer una criba previa evitando que el Comité viera determinados cortos, entre ellos “Como siempre”. Y yo me pregunto ¿por qué? ¿Dónde está el miedo a que un comité experimentado vea dichos cortos? Si no entran en la línea de selección no tiene por qué haber miedos. Para mí un festival profesional no debe jugársela así. El cine canario se merece el respeto de una ética clara y limpia sin que nadie pueda plantear que hayan intereses personales. También es una pena que este año hayan seleccionado menos cortos que años anteriores, pero son cosas que pueden pasar y tendrán sus motivos. Sin embargo lo que no entiendo, es ver cómo alguien se jacta con orgullo de no dar la misma oportunidad a todos los cortometrajistas canarios. Cuando un festival profesional se jactaría de todo lo contrario.

Por eso mi desencanto, no por el festival en sí. Hay que ser justos, porque el equipo del Festival de Las Palmas trabaja duro año tras año para conseguir un festival de calidad, con un cartel envidiable a nivel internacional. Incluso gracias a ellos los proyectos canarios en fase de desarrollo se mueven entre productoras internacionales y nacionales. Y te escuchan y comprenden las dificultades con las copias, el traslado o lo que sea. Pero una cosa no quita la otra y callar no ayuda a nadie.

Mª Eugenia Arteaga.

Un corto más, un corto menos

2010-02-23T23:12:00.003Z

Un corto más. Terminado. Empaquetado. Listo para enviar. Ansioso por proyectarlo, demasiado agotado por hacerlo. Otro corto de esta aventura que llamamos Digital 104. Uno más.

Navidades, carnavales, tardes, noches, festivos hipotecados por una apuesta, por un sueño enrollado sobre sí mismo, como una espiral.

Posproducción. Qué palabra más fea, y que fea es, que ingrata, qué mal se pasa después del rodaje. Todo es delicado y frágil, como trabajar con finos cristales a punto de romperse, siempre a punto de romperse. Ordenadores, discos duros, renders, filtros… Viajes sin turismo. Sonido que se pierde, y se recupera, y se pierde, y cae un rayo, ladra un perro, canta un gallo... y otra vez, hay que volverlo a hacer otra vez, sí, sin descanso, hasta el límite.

El color así no, demasiado oscuro… pero, cómo aclararlo sin que se note, cómo teñirlo sin teñirlo y sin saber cómo teñirlo. Magos que desaparecen, magos que aparecen, y hacen un nuevo truco a base de acertados clics de ratón.

Músicas que suenan demasiado, o demasiado poco. Otra vez, sí otra vez, temprano, antes de salir para el curro hay que dejar haciendo otro render a ver si ahora está bien.

Y aterrizamos en el frío de las catedrales donde acuden todos los peregrinos con la fe puesta en un último milagro. La ofrenda es cara, el ritmo es lento, y la nieve cae en las calles de Madrid. Bajamos a las catacumbas del último brujo, siempre con la duda, siempre. Cansados de espejismos, una última cacofonía entra en escena y nos devuelve sin nada, aún sin nada, sin épica ni magia.

Tocan el timbre de nuevo, y aparece la caja de pandora que desatará nuestros bienes por todos los lugares donde nos dejen. Inasible, como siempre. Apenas se deja tocar, y aún hay que esperar para lanzarlo a 24 fotogramas por segundo, aunque esté a 25.

Listo. Uno más. Vendrán noches de cine, mensajeros con malas noticias o, peor, no habrá noticias. Pero también, sueño, espero, buenas nuevas de algún lugar, tal vez un espectador rozado por la pequeña llama creada me mire y nada más, y no tenga que decirme nada, y tantas y tantas cosas que sueño, y que den más sentido a todo esto, porque sé que lo tiene, porque pese a este disfraz de mártir, este año, sólo por todo esto, ha merecido la pena y cada día ha sido siempre ilusionante.

Ahora toca contemplar el ídolo dorado y no pensar nada más. Lo hemos conseguido, otro corto chicos! y está en el Catálogo, y se proyectará en Madrid. Uno corto más, un corto menos. A por el siguiente ya.

Jairo López

Etanolando, recordando, imaginando

2009-12-23T10:32:00.004Z

Se acerca el fin de año. En menos de dos semanas sonarán doce campanadas. Nos comeremos/atragantaremos con doce uvas. Gritaremos “¡feliz año!” a los que tengamos alrededor. Y nos abrazaremos/besaremos con la sonrisa en la cara. Eso seguro. Lo que venga después dependerá de cada uno, de cada persona, de cada situación, de cada historia. Unos estarán 'asocairados' en el hogar, otros en alguna fiesta bailando. Y tal vez algún grupo de amigos decidan celebrarlo juntos en una casa rural. Están ya rozando los treinta pero brindan porque, pese al paso de los años, todo es como siempre. Aunque sólo sea un deseo, aunque lo aparenten pero ya no sea así.

Mientras llega esa noche, otros, nosotros, los de Digital 104, estamos terminando el montaje de esa historia, de esa noche posible.

Acabamos de regresar de Las Palmas donde hemos trabajado la imagen final del corto. Con David Delgado (director de fotografía) manejando el ratón del Mac de Daniel León, en algún lugar de la “Ciudad alta”, entre los barrios de Schamann y Escaleritas, hemos estado encerrados a oscuras durante dos días revisando palmo a palmo la luz y los colores de los planos grabados en verano, potenciando efectos, disimulando pequeños errores, obsesionándonos con cada detalle asido por la cámara.

Han sido dos días intensos de trabajo pero también ha quedado hueco para otras experiencias, como acudir a la inauguración de una interesante exposición de artesanía creativa a base del reciclaje de materiales, tomar cervezas con nuevo amigos de la ciudad de enfrente, descubrir la ruta de cines de barrio desaparecidos o ver nuevos y viejos cortos. David nos enseñó uno de sus primeros trabajos “La oportunidad” rodado en 35mm en 1994, una historia de cine negro que bebe de Bukowski y deja en la boca sabor a Tarantino, que nos sorprendió mucho. Además, pudimos ver y conversar sobre “El aire de un día”, su último trabajo aún sin estrenar, una pieza absolutamente minimalista y sensorial, exquisitamente fotografiada y, lo que es mejor, se abre modelos narrativos diferentes.

Hoy, de nuevo en la realidad desordenada y agotadora, tengo sobre todo el deseo de que llegue ya ese brindis que anhelo al tener el corto terminado y proyectado. Pero hasta ese momento, nos contentaremos con recordar los buenos momentos de este año que termina y, en especial, de ese rodaje... 3 noches, 23 personas, 1 equipo. Gracias a todos.

Jairo López

COMO SIEMPRE · Pesentación del equipo en el rodaje from Digital 104 on Vimeo.

(Suban el volumen. Esperen a que se cargue un poco. Y si lo quieren ver a mayor tamaño, pinchen este enlace: http://www.vimeo.com/8348188)

Sueño de una noche de verano

2009-11-13T16:12:00.008Z

Ya tenemos el corto. Aunque todavía faltan muchas (y muy importantes) etapas de la posproducción, esta semana hemos alumbrado la historia que queríamos. Sin etalonar, sin retoques, sin montaje de audio, pero la hemos visto, las hemos asido. Y estamos contentos.

La posproducción es la etapa que menos me gusta del proceso de creación de una película: ya ha pasado el subidón del rodaje, todo va más lento y está llena de problemas técnicos que no son fáciles de resolver. Además, el final está más cerca. Y eso, lejos de aliviarme, me produce más ansiedad, y más presión.

Los días sin avances, sin novedades, a la espera de... son los más duros. De todas maneras, en el rodaje también hubo sus puntos muertos. Siempre los hay (y más rodando de noche), y es lo más duro. Mientras otros, los de la técnica, trabajaban por iluminar los planos o solucionar algún problema concreto, y todo va lento, el resto, cansados, agotados, nos entregábamos al sueño (incluida la claqueta). Luego, en un instante, había que despertarse y volver a la acción, para vivir el verdadero sueño de aquellas noches de verano.

Jairo López

(Fotos de Tony López)

Ángeles (caídos) y Lobos (cachondos)

2009-11-02T18:02:00.024Z

Estas dos semanas han sido muy intensas. Hemos ido a Berlín al festival AtlantiksLights y luego a Madrid al Festival Internacional de Cortometrajes La Boca del Lobo donde hemos ganado nuestro primer premio internacional.

CAMINANDO ENTRE ÁNGELES CAÍDOS

Fuimos a la fría y cultural Alemania, para una estupenda muestra de cine del Atlántico en el que tan sólo David Delgado, director del cortometraje "Sueño fronterizo" y yo, Eugenia Arteaga, directora del cortometraje “Algo que aprender”, fuimos invitados por la organización del festival. Tuve la suerte de que Jairo López pudiese venir conmigo a Berlín como miembro de Digital104 y como productor ejecutivo. La proyección de los cortometrajes fue entre amigos, no eran muchos, unas doce personas, pero he de decir que la charla posterior fue tremendamente interesante, preguntaron mucho, realmente fue un público exigente, duro y nada condescendiente, con el que tanto David como yo pudimos dialogar de forma sincera y sin tapujos. Lo pasé muy bien, fueron preguntas que necesitaba escuchar y poder contestarlas como lo hice. Aunque creo que aún muchas personas que han visto el corto de "Algo que aprender" quieren identificarme con el personaje femenino… je je, me veo como Daniela gritando que no soy como el personaje que ella misma ha creado (Puky).

TENTAMOS A LA BESTIA CON LA MIEL DEL EROTISMO, Y LE GUSTÓ

Pero fue en Madrid donde me han hecho aprender con mi propia medicina. Se trata de uno de los festivales más importantes del circuito nacional, cuya filosofía va más allá del festival estereotipo, purista y a veces elitista, al que muchos buenos y arriesgados cortometrajes se enfrentan en numerosas ocasiones a la hora de ser seleccionados.

Aquí se hace mucho más difícil dudar de la calidad de los trabajos proyectados. La implicación de los miembros de la organización es total para que dicha filosofía muestre las creaciones más vanguardistas arriesgadas y alternativas del panorama actual. Estar seleccionados entre los casi 1.500 cortos de veintitantos países era un buen logro, pero mi desencanto y miedos me herían aún más al saber que era uno de los tres finalistas entre muchas producciones (de presupuestos elevadísimos), la miel en los labios, palabras bonitas y la inseguridad de si realmente tiene sentido desnudarse en cada festival, tanto si te cogen como si no. Pero lo que me hizo reaccionar, volver a ser inocente otra vez, es algo que nunca voy a olvidar y que no fue el premio en sí, ese tan deseado. Fue la cara de Javier Muñiz ante algo que dije con respecto a mi desencantada visión de los festivales. El premio lo encontré y no fue el lobo, fue la gente que descubrí trabajando detrás de todo aquello, que sí cree que los festivales ayudan a dar un empuje a los realizadores y que todo festival tiene una filosofía a respetar.

Quiero agradecer el mimo y la seguridad que me hicieron sentir. Y las palabras y el cariño que recibí por parte de todos. Luego tuve otro premio, escuchar la valoración del jurado, que valoró cada plano útil de un lenguaje claro y conciso. Según ellos, un cortometraje con autoría que no bebe de referentes sino de una necesidad de contar, con un planteamiento tremendamente arriesgado y atractivo, y escuché “el final es perfecto” en palabras textuales. Según dijeron, conforme iban viendo la historia tenían miedo a que terminara en alguna estereotipada y fácil salida de final feliz o final terriblemente dramático, y cuando vieron la resolución lógica, finamente elaborada casi como el resultado único de un problema de matemáticas, lo vieron claro, el corto fue elegido ganador. Ahora Digital104 tiene un eroticorto internacional. Y yo ganas de seguir encontrando gente que me dé lecciones.

VIVENCIAS DEL CAMINO

Si es complicado que no hayan malos entendidos con gente que habla tu mismo idioma... imaginaos si lo haces en un inglés limitado con unos vigilantes de metro alemán que cobran comisión por multa en tiempos de crisis… je. Pero dejando las multas a un lado, lo mejor es que en Berlín conocimos a Jarko y a sus amigos, nos hicieron pasar una noche muy divertida con unos cócteles muy raros (creo que influyeron para que sus amigos entendieran mi inglés durante la noche).

Y luego tuvimos la suerte de contar con Amada y Jan, unos increíbles amigos que viven en Alemania y aparte de guiarnos por Berlín, nos ayudaron en un experimento que ya dejaremos caer en su momento.

A Madrid fui sola, alli conocí a los miembros del festival a los que me va costar olvidar, a algunos cortometrajistas, a actores, a músicos y amigos, la verdad que me sentí como en casa, porque en Tenerife también me pierdo por alguna que otra calle. La entrega de premios fue muy divertida. Asier y Javier Muñiz presentaron una gala con sangre y mucha espontaneidad, la verdad es que lo pasé muy bien y más tras haber subido a recoger mi trozo de carne.

María Eugenia Arteaga

Rincones, personas y cintas de vídeo

2009-10-14T17:03:00.007+01:00

Pensaba hablar de otra cosa, hacer otro texto, subir otras fotos. Pero las emociones cambiaron en este puente: el domingo nos volvimos a encontrar la mayor parte del equipo de rodaje de "Como siempre" para hacer como se merece la fiesta fin de rodaje. Vernos todos otra vez, pero sin la presión y el estrés de los ensayos y el rodaje fue raro. No hacía falta hacer nada. Sólo estar.

Y el lunes pudimos pasar la imágenes del corto (3 cintas HDV) al ordenador y comenzar el montaje. Después de casi dos meses desde que pasó el rodaje poder ver (al fin) lo que grabamos ha sido emocionante (lo hicimos...), raro (sí, esos movimientos son nuestros...), frustrante (pero mira que no darnos cuenta de eso.. y de esto otro...) y también liberador (ya está, no hay más planos que estos, listo, olvídate de lo demás... ¡a montar!).

Ahí van algunas fotos. Esta vez no son de Tony (así que no esperen sus buenos resultados). Esta vez quería compartir otros rincones de este corto, otras personas de Digital 104: la Killa observando, Elena riendo con Jonay, Eugenia mirándome, David volcando y afirmando, y yo mirando el corto igual que lo harán los espectadores: por primera vez.

Jairo

COMO SIEMPRE · La técnica

2009-10-02T10:11:00.020+01:00

La técnica suele ser lo que más llama la atención en esto del cine. Toda la parafernalia de focos, gente corriendo de acá para allá montando achiplenques metálicos, cámara, lentes, micrófonos, escaleras por el suelo (o sea, travellings), grúas, etc... todo eso es muy vistoso y muy goloso de manejar.

Yo, hasta ahora, nunca había tenido nada de esto a mi alcance. "Amanece", por ejemplo, lo rodamos sin ningún foco. La técnica en un corto siempre es escasa y muy ajustada. Sin embargo, después de nuestros primeros cortos en digital y del punto de inflexión que supuso "Algo que aprender", no podíamos ir para atrás. El problema era que esta vez no teníamos dinero, pero decidimos que, aunque no hubiera una financiación segura, necesitábamos que el corto tuviera buena factura.

En la presentación del Catálogo de Canarias en Corto en Madrid, le propuse a David Delgado que fuera nuestro director de fotografía. Su trabajo visual en "Sueño fronterizo" o "Los pechos de Paula" (que vi después) eran excelentes, pero además (y no menos importante) adivinaba una persona cercana, sensata y sensible con la que quería trabajar conjuntamente. Hice el stroy-board, visitamos la localización... todo iba bien.

Pero la cosa se complicó cuando a menos de un mes para el rodaje le propuese al resto de Digital 104 cambiar la planificación. Estaba pensando en la música que quería que se escuchara en cada escena, tratando de relfexionar en qué era lo más importante, la esencia, de cada momento de la historia, cuando supe que quería contarla de manera continua, sin cortes (o con pocos cortes) y siempre a cierta distancia de los personajes. Después de una ardua "negociación" con Domingo (que a lo largo de todo el proceso siempre ha ejercido de controlador de efectismos, preservando primero como guionista y luego como ayudante de dirección, la contención del relato) consensuamos una puesta en escena basada en planos secuencia, más o menos largos dependiendo el caso.

Esto supuso un cambio importante en todos los aspectos. David nos "obligó" a ponernos los pies en la tierra a base de advertir y solicitar nuevas cosas: más baterías, más focos, más eléctricos, sistema de enfoque, envío de señal de vídeo inalámbrica... He repasado nuestros mails, nuestras dudas y respuestas, durante todo el proceso de preproducción y ocupan 27 páginas (¡a interlineado sencillo!). Con todo ello logramos tener las cosas muy claras y trabajar muy bien en el rodaje.

En la producción Jonay supo resolver perfectamente los nuevos desafíos, y así pudimos contar con el gran operador de steadicam Tenesor Quintana, que se acabó conviertiendo en el alma del rodaje con su perpetuo buen sentido del humor, su verborrea constante (como dice David: "ahí está Tenesor practicando su deporte favorito: el parlamento"), sus anécdotas y sobre todo su gran profesionalidad, curtido en mil rodajes y batallas, con quien el entendimiento fue muy fácil a la hora de diseñar la coreografía de la cámara. Además, con él estaba Alejandro Boza, otro experto en esto del cine, para asesorar, proponer y ayudar a Tene a soportar mejor el tremendo peso de ese artilugio extraño y maravilloso que es la steadicam.

Y para terminar con los nombres de los hombres (porque esto de la técnica sigue siendo un terreno muy masculino) tenemos a Dani Mendoza, nuestro sonidista, uruguayo de acento y canario de residencia, otro experto de esos que, aunque no lo tuvo fácil para moverse junto a la cámara en el set evitando sombras y teniendo que captar siempre el mejor audio de los actores, te da mucha tranquilidad, y con quien tengo muchas ganas de hacer el montaje de sonido en su Factoría de Creación Sonora. Y, por supeusto, Óscar y Toni de High Voltage, nuestro eléctricos, con quien ya habíamos trabajo en "Algo que aprender" y que otra vez se entregaron al máximo para colocar las decenas de focos necesarios para cada plano, trepando por todos los rincones de la casa y siempre con su gran (y particular) sentido del humor (por ejemplo, Óscar no para de meterse con mi origen palmero, qué le vamos a hacer, jeje).

Y ahí estaba yo, en el rodaje, con esa rara sensación de espera, de no poder hacer nada para adelantar, mientras otros está preparando el plano. Bueno, no sólo yo. Las fotos de abajo dan testimonio de la fascinación que provoca la cámara y la técnica entre todos, técnicos y actores, como Sonsoles, que no paraba de observar y preguntar por cada cosa que se preparaba. En esos momentos te preguntas si todo eso hace falta, o que qué necesidad de complicarse, cuando toda la vida hemos hecho los cortos casi sin focos y la imagen se ve bien, ¿no?

Pero sé que en realidad no, sobre todo pienso que porque como espectadores estamos tan acostumbrados a una factura excelente en las películas que si no encontramos eso en los cortos nos parecen cosas caseras. Y en cine cuesta mucho alcanzar ese nivel de imagen y sonido aceptable. Porque en un corto, creo, todo esto no tiene más que ser aceptablemente bueno, porque no es el ámbito adecuado para malgastar dinero y tiempo en apabullar con artilugios, sino para aprender a narrar con imágenes.

Y, aunque hoy me haya ido un poco por las ramas, este cuento tiene final feliz, ya que el salto al vacío (casi sin red) que hicimos al contar con toda esta técnica para un corto independiente tuvo, después de mucho intentarlo, el apoyo del Gobioerno de Canarias, por lo que al menos no nos arruinaremos con esta nueva aventura y podremos continuar haciendo cine como nunca.

Zalo mirando el plano por la cámara

Vero y Marta observando la técnica, que está fuera de campo...

Jairo López

Deseos cumplidos

2009-09-25T23:05:00.007+01:00

Cruzamos los dedos y nuevamente los deseos se cumplieron. Pero no fue chascando los dedos, ni mucho menos. A esto le precedieron, una vez más, varios meses de preparación de proyectos cargados de mucho esfuerzo, engorrosas gestiones, reuniones, cabreos, cuentas que no cuadran... pero sobre todo ilusión, que siempre ha sido el motor que nos ayuda a seguir confiando en un proyecto cada vez más sólido llamado Digital 104.

El pasado miércoles nos comunicaban oficialmente que nuestro proyecto "Como siempre" era uno de los seleccionados por el Gobierno de Canarias para recibir una ayuda para su producción. Se trata de una apuesta arriesgada por muchos aspectos (duración, formato, estética, etc.) de la que iremos desvelando información poco a poco. El cortometraje, dirigido por Jairo López y con guión de Domingo J. González, ya está bastante avanzado, ya que jugamos hábilmente con los plazos de las bases de la subvención para tenerlo grabado una vez se resolviese. Y todo cuadró.

Todavía queda un largo camino hasta que "Como siempre" pueda ver la luz como cortometraje, pero espero que nos acompañen en todo ese proceso.

Jonay García

El equipo al completo en el final de rodaje de "Como siempre"

Digital 104 celebrando las buenas noticias

COMO SIEMPRE · Primer día de rodaje

2009-09-25T20:55:00.011+01:00

Hace justo un mes estábamos desembarcando en una casa rural de Arico cargados de ilusiones para una nueva aventura cinematográfica. A lo largo de las semanas iremos subiendo fotografías para recordar y compartir aquellos (maravillosos) días (de creación y libertad).

Aquí van las que testimonían el primer día de rodaje, desde la preparación, las charlas en el jardín, la compleja iluminación del plano, el maquillaje, la decoración, los ensayos de cámara, hasta la grabación.

Ahora, en el recuerdo y viendo las (cojonudas) fotos de Tony, todo parece muy "bonito". Y lo fue, pero, al menos yo, no lo difruté como ahora en mi cabeza. Fue mágico ver por primera vez un plano nuestro moviéndose, fluyendo, con el movimiento de la steady, pero también fue muy duro lograr el plano que queríamos. Hubo un momento, después de 4 o 5 o 6 tomas fallidas en las que pensé que no lo lograríamos, que ese plano era imposible tal y como lo teníamos planteado.

Pero no. Tene, David, Dani, Zeben, Aman, Carlos, Zalo... todos echaron el resto, y al final salió. Teníamos las primeras imágenes.

Jairo

De cháchara en el jardín.

De reflexión antes de entrar en faena.

La compleja ilumiación del plano.

Tony colocando los focos sobre la cámara.

Eugenia dando instrucciones.

Haridian perfilando a Sonsoles

Tene y Ale ensayando el movimiento.

Zeben y Carlos convertidos en Raúl y Rafa.

Escrutando el combo.

Zalo, Aman y Zeben en plena acción.

Primeras fotos del rodaje de "Como siempre"

2009-09-01T12:49:00.011+01:00

Llevamos más de un mes sin actualizar nuestro blog, pero no por las vacaciones sino por el ajustado rodaje nocturno de "Como siempre" y todos sus preparativos. Ahí llevamos metidos todas estas semanas hasta que, por fin, del 27 al 30 de agosto pudimos volver a decir "Acción", volver a hacer cine.

Ha sido un rodaje particularmente intenso. Por un lado por la hora (rodamos siempre de noche), porque éramos 22 personas moviéndonos y escondiéndonos en una casa rural, porque son 6 los actores/actrices protagonistas, porque los planos eran largos, muy largos, porque el desafío y dificultad técnica era muy alto, y porque no existe el plano perfecto.

En los próximos días trataré de contar un poco más experiencias y sensaciones del rodaje. Por ahora, sólo decir GRACIAS por el increíble trabajo que realizó TODO el equipo.

A la espera de recopilar todo el material fotográfico, aquí van las primeras imágenes de aquellos días (ensayos y primer día de rodaje), realizadas por Tony López.

Jairo

Música de cine en Tenerife

2009-07-23T11:57:00.003+01:00

En Digital 104 somos poco proclives al uso de la música. En nuestros 3 últimos cortos individuales (Off, Acto primero y Algo que aprender) sólo hemos recurrido a la composición original para el final de Acto primero, una magnífica pieza de René Martín, que también hizo las (también magníficas) melodías para Amanece. De resto, la mayoría de las bandas sonoras de nuestras películas sólo constan de sonido ambiente o de temas diegéticos (música que suena en la propia acción), algo que volveremos a realizar para nuestro próximo corto, Como siempre.

El uso de la música sinfónica en el mundo de los cortos me parece un arma bastante peligrosa y delicada. Generalmente no se tiene el dinero, la infraestructura técnica y el tiempo necesario para trabajar este apartado con un músico. Otras veces, como es nuestro caso, optamos por narraciones más sobrias, desnudas del artificio emocional que muchas veces supones añadir música para subrayar determinados momentos. Porque la música en cine sirve muchas veces par eso, para “enmascarar” carencias de puesta en escena (que no digo que no tengamos).

Todo esto viene porque anoche, de alguna manera, me reconcilié con el mundo de la música de cine. Esta semana se está celebrando la tercera edición del Fimucité, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, como dicen los organizadores, una rara avis dentro del panorama cultural y festivalero de Canarias y España, por su gran especialización y, a priori, escasa demanda popular. Asistimos al concierto que ofrecía Clint Mansell en el Teatro Leal. Debido a la lamentable gestión que atraviesa el (¿renacido?) teatro lagunero las entradas salieron sólo 5 días antes del evento, y aún así el aforo estaba completo, con muchos jóvenes en las butacas.

Clint Mansell es, sobre todo, el compositor habitual de Darren Aronofsky, autor de los raros universos de Pi, Requien por un sueño, La fuente de la vida y El luchador. Al igual que el cine al que apoya, la música de Mansell es contemporánea, original y arriesgada, con poco (o nada) que ver, por ejemplo, con el sinfonismo excesivo de Jerry Goldsmith o John Williams. Se advertía una gran conexión entre los universos de ambos creadores, y con otros nuevos. De hecho, Mansell habló de los directores de cortos y los nuevos talentos (no detallo mucho más porque mi inglés... en fin...).

Asistimos a sonidos pesadillescos, atmosféricos, agobiantes, pregnantes, deslumbrantes, sugerentes, cargados de emoción, de desmesura a veces, como en el tema de La fuente de la vida, de una fuerza brutal (de esos en los que los pelos se te ponen de punta y algo te sube del estómago hacia el pecho). Para el final dejó su mejor y más conocida carta, la música de Requiem por un sueño, por la que creo que la mayoría del público nos acercamos al Leal. La contención desequilibrada del comienzo, en el que se adivinaba la catarata por la que estábamos a punto de caer, desemboca en una explosión de fuerza y rabia, tanto en la música que arrollaba, como en la portentosa ejecución, en el movimiento y arrebato de los intérpretes, sobre todo de las violinistas, que golpeaban hasta el desagarro las cuerdas del violín, mientras Mansell, sin hacer nada, con los ojos cerrados y media sonrisa, repetía con la cabeza su melodía.

Después de dos horas justas, sin bises eso sí (algo bastante “cortarrollo” al final), salimos conmovidos por las frescas calles de La Laguna hablando de lo que habíamos escuchado, de la música de cine, de música sin cine, de imágnes con o sin música y, tal vez, de nuestras futuras bandas sonoras.

Jairo López

Es verano

2009-07-09T12:09:00.010+01:00

Luz, calor, sudor. Una ventana abierta, hielo derritiéndose, unas manos en volante de coche caliente. Cholas, trabajo, una sonrisa, un grupo de música toca junto a mar y cerveza. Verano. Así estamos estos días, así lo veo yo.

En primer lugar una buena noticia: "Algo que aprender" ha sido seleccionado en el OFestivalON, la V edición del Festival de Cortometrajes de Ribadeu (Galicia). Allí, en el mes de agosto, se proyectarán todos los cortos del Catálogo de "Canarias en Corto".

Estos días está rodando otro corto Josep Vilageliu, titulado "A la deriva" y producido por PROIM. Se trata de uno de los proyectos con subvención de la última convocatoria. Aunque Josep no para de decir que es una road-movie y aunque lleva haciendo cine desde los 70, apuesto desde ya a que será uno de los cortos más verdaredamente modernos de la próxima cosecha. Creo que les quedaba aún alguna jornada de rodaje. ¡Suerte!

Y ahora les dejo con algunas fotos de "Como siempre", nuestro próximo corto que rodaremos a finales de agosto. Aquí pueden ver unas fotos de la visita a la localización principal (una casa rural en Arico) que realizamos estos días de muucho calor el núcleo del equipo técnico con el objeto de realizar el story-board, comprobar encuadres, analizar las necesidades de fotografías, arte y producción... y comer camarones y pescadito en el Porís, que eso también es verano.

Nuevo estreno de cortos

2009-06-30T09:57:00.005+01:00

Cansados, ojerosos, con estrés post-traumático, con necesidad de unos días de descanso... así estamos en Digital 104 después del sprint final de redacción y presentación de dos nuevos proyectos de cortometrajes para intentar logar el patrocinio de Canarias Cultura en Red (con justificaciones de anteriores proyectos y pequeños rodajes con grúa incluidos). Pero ya está, terminado, esta mañana hemos entregado nuestros dosieres y ahora a esperar... bueno, no... ¡que rodamos "Como siempre" en dos meses! Ay mi madre...

Pero este post no es para descargar sino para celebrar e informar el estreno de 3 cortometrajes digitales en el TEA. La principal novedad es que se tratan de tres trabajos procedentes de Gran Canaria (la temible y amenazante isla de en frente...). La proyección estará formada por los siguientes cortometrajes: "La voz del padre" de Pedro García; "Aniversario de nada" de David Delgado y "Los pechos de Paula" de David León. La cita, el jueves 2 de julio a las 20:30 horas en el Salón de Actos (que es la Sala de Cine) del TEA.

Del primero se bastante poco, salvo algunas fotos que he visto en el recomendable blog de David Delgado, director de fotografía de estos tres cortos y, también de los próximos de Digital 104.

"Aniversario de nada" ya se estrenó hace casi un mes en los Renoir, suscitando una sorprendente polémica en la red. Según me han contado sus responsables, hoy se proyectará un montaje nuevo, algo más reducido y con una estructura ligeramente modificada, que puede ser interesante comparar con el anterior montaje, y generar nuevas lecturas (y polémicas).

Por último, cerrará la noche "Los pechos de Paula", otro corto independiente, es decir, rodado sin subvenciones, pero, a tenor de las fotografías, con una altísima inversión personal de su equipo (¡con un par!). Un corto histórico de corte más clásico que promete buenas interpretaciones de sus excelentes actrices.

Será, para mí, la primera proyección cinematográfica en la Sala de Cine del TEA desde que ursurpara el lugar que le corresponde a nuestro Cine Víctor. Según me han dicho hasta puede ser una proyección "histórica" al comenzar (de una vez) con las proyecciones digitales directamente desde un archivo MOV o AVI en un disco duro externo, sin tener que sacar DVD en archivos VOB comprimidos, por lo que la calidad será mayor. Aunque el cabreo no se me ha pasado en estos 6 meses, creo que la ocasión lo merece. Allí estaremos (aunque llegaré un poco tarde).

Jairo López

Celebrando (y trabajando)

2009-06-19T14:40:00.008+01:00

Entrada rápida para dejar constancia de nuestra felicidad. En medio del curro estresante que es la entrega de proyectos para las subvenciones, nos enteramos de que "Algo que aprender" había ganado el Primer Premio de Ficción del Festival de Cortos de CajaCanarias. ¡El primer premio de Digital 104! Y el mejor regalo posible para un día de cumpleaños como el de ayer... je je. Como sabemos que esto no pasa todos los días, nos bebimos una botellita a nuestra salud y seguimos currando en los proyectos (la imagen es fiel testimonio de lo que digo).
Pero no queremos dejar que la felicidad nos impida criticar lo que consideramos una vergüenza. Y es el abandono al que CajaCanarias ha condenado a su festival de cortos. Si ya llevábamos años en los que este encuentro con la creación 'local' apenas se publicitaba, este año se han pasado. Nos enteramos de la proyección un día antes (y no por CajaCanarias). Y encima reducen las jornadas a una sola, en un día entre semana. 33 cortos seguidos. A ver quién aguanta eso. Y encima, desde hace años, ni una triste entrega de premios para dar un gustirrinín al ego...
Pero bueno, que nos quiten lo premiado... Gracias y felicidades a todos los que han hecho posible este premio.

Domingo

(aunque creo que todos lo suscribimos)

Hoy cumplimos 4 años, y semos más viejos y más sabios.

2009-06-17T22:23:00.009+01:00

Hace tiempo que no escribo en el blog, quizás antes del estreno de “Algo que aprender”. Ahora lo empieza a mover por fin la agencia Freak. Y continuamos el ciclo… Ahora estamos con otros dos proyectos, “Como siempre” y “Ridícula”, de éste último nadie ha contado nada, es un guión de Domingo y lo dirigirá él. Es un guión escrito para actrices muy naturales, muy humanas, de esas que te quitan la respiración con una mirada y te hacen sentir capaz de ponerte en su pellejo.

Domingo fue mi gran apoyo en “Algo que aprender”, y gracias a él mi guión no se quedó en mi ordenador. Lo que quería contar lo conté y eso no lo pueden decir muchos. Las historias que nos perturban, que nos modifican, no son las que siguen un patrón, son las que nos dicen algo nuevo y de otra manera. Domingo lo vio en mi guión y me dijo algo así como, “si tuviste cojones de escribirlo tenlos para hacerlo”. Y el corto está hecho. Y hemos recibido halagos y críticas increíbles de público, directores de festivales, profesionales del medio, jurados e incluso de gente a la que admiro.

Ahora empezamos otra etapa con “Ridícula” cuyo guión empieza a ser leído por actrices muy especiales para nosotros, y siempre hay miedos, que si las subvenciones, que si los actores. Aún casi nada está definido, excepto el guión, y el apoyo de todos los miembros de Digital 104, que no van a dejar de ninguna manera que ese corto no se haga cómo se supone que debe de hacerse, igual que estamos haciendo con el cortometraje “Como siempre” de Jairo, que empezaremos a rodar en agosto. Yo siempre he sido valiente, porque siempre he tenido miedos y los afronto constantemente, así que espero que hoy que vamos a cumplir cuatro años desde que empezó Digital 104, tengamos todos claro que “si tenemos cojones para empezar en este mundillo, tenemos que tenerlos para hacer lo que queremos”.

Mª Eugenia Arteaga

Casting

2009-06-10T09:47:00.003+01:00

En Digital 104 buscamos actores para nuestro próximo cortometraje titulado Como siempre, un guión escrito por Domingo J. González (Off) y que dirigirá Jairo López (Amanece). Trata de un grupo de jóvenes de veintilargos que se reúnen a pasar el fin de año en una casa rural. Sus vidas, sus problemas, sus relaciones, su pasado, su futuro, sus cosas...

Estas son las características del rodaje:
- Fecha: del 24 al 30 de agosto, 2009.
- Lugar: Tenerife

Perfil del personaje:
Sexo: Hombre
Edad: Entre 27 y 32 años

Trabajo remunerado.

Los interesados han de enviar un email a casting@digital104.com con los siguientes datos:

- Fotografías actuales (imprescindible)
- Currículum y datos de contacto
- Enlace a videobook o a trabajos anteriores (opcional)

Entre los emails recibidos se hará una selección para un casting presencial.

¡Anímense!

Digital104
http://www.digital104.com/

13.001: Una odisea televisiva

2009-06-04T22:26:00.018+01:00

El pasado viernes 29 de mayo (en realidad en la madugada del sábado), a la 1.35, fue el día y hora escogida por la Televisión Canaria para emitir Algo que aprender entre una serie de cortometrajes canarios que habían recibido su apoyo económico en forma de precompra de derechos de emisión durante su producción (al menos así fue nuestro caso). Ésa fue su forma de celebrar el Día de Canarias, regalando a todos los moradores de estas islas esas películas de corta duración que con muchísimo cariño, sudor y esfuerzo se han conseguido llevar a cabo durante el 2008-2009, con mejor o peor fortuna.

Vale que apoyen económicamente a las producciones canarias y vale que ayuden a su difusión mediante su emisión, pero... hay cosas que dejan en evidencia el cuidado y la profesionalidad de una televisión que de lo que debería presumir es de lo que precisamente carece.

Antes de conocer el desacertado horario de emisión, ya nos olíamos que iban a repetir esa misma estrategia que años pasados nos indignaba como espectadores, trasnochadores por obligación si queríamos disfrutar de una pequeña parte de las producciones que se realizan en el archipiélago. La Televisión Canaria, eso sí, se encargó de anunciarlo a bombo y platillo en antena e internet con una efectista promo que, atención, utilizaba imágenes de cortos que no estaban programados y que no se emitirían.

Quedan tan solo tres días para la emisión y... "Ring, ring". Suena el teléfono. Nos comunican desde la Televisión Canaria que han perdido las dos copias Betacam Digital que entregamos en su momento como una de las obligaciones del contrato. Una era para su emisión, y otra una copia de seguridad (para nada segura, ya ven). Extraviadas, las dos cintas... Nos piden si podemos hacer otra copia (sí hombre, con lo caras que cuestan las jodidas). Les ofrecemos un Betacam SP (analógico) que recogen, copian y devuelven prácticamente sobre la marcha. Problema solucionado, al menos ya tenemos asegurada la emisión. Pero no deja de rondarme por la cabeza dónde diablos están las dos copias perdidas del corto... ¿Secuestradas por algún censor misterioso? ¿Tomadas "prestadas" por algún empleado salidorro con ganas de ver algunas secuencias subidas de tono? Estén donde estén... ¿estarán juntas o cada una de las cintas por su lado? En fin...

Llega el día. Por fin es viernes y ponen los cortos, que aunque ya había visto anteriormente en pantalla grande tenía la ilusión de verlos en la pantallita de mi tele, con la mosca del logotipo de la Televisión Canaria sobreimpreso en las bandas negras del formato 1,1:85. Tic, tac, tic, tac... Joder qué sueño. Tic, tac, tic, tac... ZZzzzzzzz. Sí, reconozco que me dormí, y que no vi ni uno solo de los cortos, lo que demuestra dos cosas:

1- Confirmo que es una hora malísima para un estreno televisivo de producciones audiovisuales regionales.

2- Que llego a casa cada vez más cansado.

Al día siguiente nos llegan felicitaciones a través del Facebook. Me sorprende que haya gente que sí haya aguantado para ver los cortos y me agrada que les haya gustado Algo que aprender. La siguiente noticia nos llega de la Televisión Canaria el lunes con los datos de la audiencia obtenida, que nos deja perplejos e incrédulos ante un 12,2% de "share", que corresponde a 13.000 espectadores. Jamás hubiésemos pensado que Algo que aprender fuese visionado por tal masa de miles de personas canarias trasnochadoras. En fin, que las conversaciones de Digital 104 se han basado estos días en la fiabilidad de estos datos, de si alguien conoce a alguien que tenga un audímetro en casa, que a cuántas personas representa cada audímetro, que si una persona con audímetro que se queda dormida viendo la tele representa a 'nosecuántas' personas, que si realmente existen los audímetros...

Para ir terminando con este 'post', que no esperaba que fuese tan largo, el miércoles nos llega una nueva noticia sobre el tema, y tal vez la que peor me sienta de este camino lleno de baches. Resulta que han emitido los cortometrajes mutilados y por lo tanto incompletos. Se han cargado los títulos de crédito finales de los trabajos. Ese único testigo público del agradecimiento y reconocimiento profesional a todos aquellos que invirtieron su tiempo, esfuerzo y dinero en sacar adelante los proyectos. Esto sí que me parece indignante. Los que hayan visto Algo que aprender en televisión que sepan que no lo han visto entero. Se

han perdido unos títulos de crédito que complementan la historia, basados en los dibujos realizados por el brillante ilustrador Adrián Miguel y animados por Juan Francisco Pérez. ¿Cuándo se van a dar cuenta de que una película, serie, documental o lo que sea, no empieza y termina cuando les da la gana a ellos? Un momento agridulce más.

Jonay García

Digital 104

Estreno de cortos digitales independientes

2009-06-02T09:30:00.002+01:00

Entrada rápida y no prevista para informar/invitar/recordar a los navegantes que este miércoles día 3 de junio habrá un nuevo (y creo que último) estreno de cine canario en el Cine Renoir Price de Santa Cruz a las 20:30 horas (con entrada gratuita), y en Las Palmas al día siguiente, como siempre. Se trata en esta ocasión de cortos realizados sin subvenciones ni patrocinios, sino directamente por la apuesta financiera y personal de sus autores, vamos como se hacen la mayoría de cortos en el mundo.

He podido ver 5 de los 6 trabajos (con drama y comedia para todos los gustos), pero me voy a permitir recomendar encarecidamente el último de los cortos "Yo te prefiero", para mí, uno de los mejores cortos canarios del año, auténtica proeza de cine-verdad en la mejor estela del Dogma 95, cámara en mano, lenguaje moderno (no es perfecto ni lo busca), actuaciones frescas, y emoción, sobre todo emoción. Sin ataduras técnicas, sin corsés, ganador además del premio al mejor corto canario en la edición 2008 del Festivalito (festival que, pese a todo, está identificando y premiando en los últimos años con ajustado criterio las propuestas más interesantes de cortos canarios).

Sin entrar en los debates surgidos por el jurado y el fallo de las ayudas a kinescopado de donde nace esta selección, creo que es muy importante que las instituciones y los espectadores en general sean conscientes de que la gran producción de cine se hace año a año en el circuito independiente. Por eso hay que celebrar estas proyecciones conjuntas organizadas por el Gobierno de Canarias, que en realidad son una novedad (esta es la segunda vez que se hacen) y que aunque sea tardíamente y sólo en parte (pero algo es algo) vienen a reconocer el potencial del cine libre digital.

El cine independiente debe ser aquel que no se somete a los cánones oficiales de gusto y de producción. No es que se pueda hacer cine sin subvenciones, es que se debe hacer cine sin subvenciones.

Jairo López

Dunas y cortos (segunda parte y fin)

2009-05-22T18:15:00.012+01:00

Bueno, retomemos -qué se creían que iba a ser uno de esos blogs que ponen CONTINUARÁ y nunca más continúan su post(*)-.

Pues el avión se adelantó -nunca me había pasado- y nada más llegar a Fuerteventura tuvimos que esperar media hora a que nos fueran a recoger. Fue en nuestra busca una vieja furgoneta comandada por María, una voluntaria del festival.

De camino al hotel junto a María, la persona del festival que mejor nos trató (y era voluntaria).

En el viaje hacia Corralejo, la primera decepción. María NO nos pregunta por nuestro corto y NO nos comenta emocionada que ha sido el mejor que ha visto en años -la realidad empieza a improvisar, la muy perra-. En lugar de eso, nos dice que lo ha visto ya DOS veces -noto cierto hastío ante la repetición de visionados-, que NO está de acuerdo con el criterio de nominaciones, que ella hubiera nominado a algunos que están en la sección informativa -hablamos de El ataque de los robots de Nebulosa 5 por escurrir el bulto-, y que quién nos hizo los dibujos, que si era dibujante profesional. Todas esas cosas las dice repartidas por todo el trayecto, pero a mí me resulta inevitable unirlas. Así que asumido que NO nos ha ido a buscar un fan, me dedico a hablar ufano de lo bueno que son los dibujos de Adrián Miguel... Algo es algo.

Nos sueltan en el hotel. No hay nadie del festival, sólo un par de carteles y la programación en la habitación. Está siendo una mesa redonda en esos mismos momentos y poco queda por delante de la semana de cine que se nos prometía: decidimos ir a cenar esa noche al bufé y esperar a la entrega de premios a la noche siguiente. Mientras tanto, nos lanzamos al noble deporte de ser guiris en Fuerteventura -con degustación de pescado incluido, claro-.

Y así llegamos ya a la noche del sábado, la noche importante, la gala de entrega de premios...

La gala es dinámica y entretenida pese a los discursos de los políticos. Pero hace frío. La temperatura -estamos en el patio de la Casa de los Coroneles, al aire libre- y los nervios hacen una mezcla en mi cuerpo que me lleva al continuo temblique. Yo le hecho la culpa al frío, claro.

De los premios no voy a hablar sino de lo que nos incumbe, las dos categorías en las que estábamos nominados.

El premio a Mejor Actriz no va para nuestra Pape, sino para una tal Susi Sánchez, que no participó en nuestro corto. Luego, buceando en Internet y viendo aquello de posibles conspiraciones nos damos cuenta de que el corto que protagoniza -Yo sólo miro-, que, por cierto, tiene muy buena pinta, está producido por Koldo Zuazua, miembro del jurado que la eligió como mejor actriz. En fin... Tras abrirse el sobre no sé si estoy más decepcionado o aliviado -por aquello de no tener que recoger el premio en nombre de otro- y nos lanzamos a comunicar el primer resultado por SMS al resto de Digital 104. También empiezan a llegar las primeras respuestas digamos 'molestas'...

El premio a Mejor Cortometraje Canario tarda en llegar. A estas alturas el frío ha seguido creciendo y ya mi cuerpo es un enorme vibrador que se ha vuelto loco... Mientras anuncian los nominados, busco con la mirada a algún otro de los candidatos. No he visto a ninguno de los canarios hasta entonces. Ni rastro de David Cánovas -pa' uno que conozco-, ni de Mario Iglesias -ejem-, ni siquiera de ese otro director del que no sé nada y que dirigió un corto del que no sé nada... Pero, espera, sí, esa cara es conocida, claro. El sobre se abre y la decepción llega toda de golpe. "El premio a Mejor Cortometraje Canario es para El contatiempo, de David Cánovas. Sale a recogerlo José Amaro, el coguionista-monologuista, y me imagino que estamos en los Goya y la cámara me está pinchando, y yo tengo que aguantar sonrisa de "No pasa nada", mientras este hombre desarrolla su eterno discurso de agradecimiento. En fin... Más SMS y más respuestas indignadas desde Tenerife.

Después, el cóctel -esto no es comida pa' tanta gente, que diría Jairo- y el momento más vergonzoso de todo el viaje. En fila india, ante una mesa, los ganadores deben recoger el cheque de su premio -que qué les costará darlo junto a la estatuilla, digo yo-. Uno de ellos, incluso, no está en la lista que consulta la que hace unos minutos era presentadora de la gala y ahora se ha puesto la cara de funcionaria de ventanilla. La cara del pobre pibe es un número.

Nosotros, como no hemos ganado nada, vamos por otra puerta, pero también hacemos cola. Vamos a cobrar nuestra "compensación de viaje", que para nosotros consiste en un cheque con la increíble cantidad de 40 euros que, por cierto, aún no he cobrado -me acabo de dar cuenta ahora-. No entendemos muy bien como un festival al que patrocina üna aerolínea canaria, no dispone de billetes gratis para los invitados, aunque sea para los de las Islas. Que para algo nos llaman "invitados"...

Nuestro rápido viaje a Fuerteventura acaba con elogios hacia nuestro corto, pero de esos que suenan insidiosos. "A mí me gustó mucho el corto y la interpretación de la piba", "¿No se irán decepcionados por no haber tenido premio, no?", "Son muchos cortos y alguno se tiene que ir de vacío...", "¿Ustedes no se llevan nada?", "¿Se van tristes?"... pues ¡Sí! ¡Qué demonios! Nos vamos tristes y decepcionados. ¡Basta ya de fingir! Ah, y si nos llevamos algo, nos llevamos un queso, qué coño, que de Fuerteventura si hay algo que no falla es el queso.

Lo que más nos decepciona no es que otros hayan ganado el que podía ser nuestro premio -eso ya depende de gustos-, sino que hemos asistido una vez más a un hecho constatable: los que hacemos cortos, especialmente si somos canarios, seguimos siendo tratados como ganado... Ay, qué distinto hubiese sido todo si hubiéramos ido a una convención de pintores o de artistas multimedia. Seguro que a un pintor canario no le habrían dado un diploma/folio por participar -que es lo importante, no lo olvidemos- así, a pelo, mientras que al resto le daban un sobre para que su diploma/folio no se les arrugara. Igual pensaron que nuestro viaje de vuelta era más corto. Sí será eso. En cualquier caso y releyendo este post que llega a su fin mucho me temo que Digital 104 no va a mandarme de nuevo como representante a un festival. Qué le vamos a hacer. Que me quiten lo bailado (y lo comido)

FIN

(*) Guiño en memoria del ya desaparecido blog de Emilio y su post del Festival de Cine de Las Palmas de 2008. Nosotros esperábamos que nos nombrara en una segunda parte con la programación que nunca llegó.

Domingo J. González

Dunas y cortos (primera parte)

2009-05-20T19:43:00.011+01:00

Empiezo a escribir sin ordenar ni siquiera los acontecimientos en mi cabeza y sabiendo que esta entrada va a ser un caos. Empiezo a escribir consciente además de que la entrada cobra ahora tintes de balance. Y qué miedo me dan los balances...

El año lo comenzamos con el estreno de "Algo que aprender" y el mero hecho de haber conseguido incluir nuestro trabajo en el catálogo oficial de cortos canarios que organiza todos los años Canarias Cultura en Red y alguna que otra selección festivalera -siempre menos de las que esperas y muchas menos de las que deseas- nos ha hecho estar de un lado para otro con él: Las Palmas, Madrid, Lanzarote, Medina del Campo, Fuerteventura... Para ocupar más nuestra cabeza, ha vuelto a nuestras agendas la MIDEC, la Muestra Internacional de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna, que organizamos nosotros, y con ella ha vuelto mucho pero que mucho trabajo: se sorprenderían todo lo que se curra para que salga adelante una muestra tan humilde. Así que ahora que ya la MIDEC se ha acabado y que el corto empezará a distribuirlo la agencia Freak a través del catálogo, nosotros nos podemos ocupar -por fin- de los nuevos proyectos. Por eso, esta entrada sobre los últimos acontecimientos parece más un balance que otra cosa, un pasar página... Bueno, comienzo a hablar de lo que he venido hablar aquí, que me enredo y...

La última etapa de este periplo con el que hemos comenzado el año la vivimos en Fuerteventura, en el IV Festival Corto-Dunas. "Algo que aprender" estaba nominado a Mejor Corto Canario y Pape Monsoriu -nuestra protagonista- a Mejor Actriz y pa' allá que nos fuimos. Esta vez Eugenia no podía representar a su corto -había quedado con no se qué furiosos titanes en Las Cañadas- y, como coincidía en fin de semana... Pues me toco a mí el regalo/pufo de ser embajador de "Algo que aprender" en tierras majoreras -con la mejor compañía, eso sí, que se creen-.

Que te nominen a algo tiene su punto, para qué lo vamos a negar. También lo tiene -observándome de fuera- que el más rarito de Digital 104 sea la representación del corto en el festival. Fuerteventura es un puntazo, la verdad... El bufé del hotel es el mejor que he probado en mi corta pero intesa experiencia hotelera. Y... bueno, el trío flamenco que durante la gala de entrega de premios interpretaba canciones aparecidas en películas de Almodóvar no lo hacía nada mal...

El flamenco nos ayudó a digerir la derrota (hasta que llegaron las cervezas, claro).

Sí, vale, se me nota demasiado que intento evitar hablar de los temas espinosos para no parecer un resentido o un envidioso... Pero, qué demonios, voy a hablar del festival sin pensar en lo que puede ser políticamente correcto o no... Pero eso será mañana porque este post me está pareciendo ya demasiado largo.

Sí, amiguitos, voy a poner un 'Continuará' de esos que tanto odio cuando me lo encuentro como lector. ¡Ja! Bueno, a estas alturas y por mi desquiciado tono, sabrán que no nos dieron ninguno de los dos premios -que es lo que le importa a la gente-. Pero no, no nos fuimos de vacío, no se vayan a creer. La gentil organización nos obsequió con dos diplomas/folio con nuestras nominaciones, como esos que te daba Danone por participar en sus concursos de redacción... Pero eso se los cuento mañana, que si no me enralo y el post se hace eterno.

CONTINUARÁ

P.D.: ¡Ja!

Domingo J. González

Noches de cierta bohemia e ilusión

2009-05-14T10:53:00.008+01:00

Anoche, mientras media España estaba viendo la final de la copa del Rey, dio comienzo la VI Muestra Internacional de Cortometrajes de la ULL. Teníamos mucho temor a la dura competencia televisiva, pero al menos había una alternativa para los menos futboleros de La Laguna (y de Tenerife). El caso es que allí se juntaron algo más de 100 personas para ver unos cortos desconocidos. En la pantalla no se vieron goles, pero sí se vivió mucha emoción.

(Fotograma del corto belga ¿Quién quiere cargarse a Roberto Santini?)

Fue una noche fría en la calle, de esas típicas de La Laguna, pero un centenar de personas prefirieron salir de casa y sentarse en Magisterio a disfrutar, conocer, ver. Había muchos espectadores jóvenes, algunas caras conocidas, y un puñado de personas que siempre repiten todos los años en la Midec (y a los que estamos realmente agradecidos por su increíble fidelidad).

Al final, después de las dos horas de proyección, la mayoría celebraba la alta calidad de los cortos, el buen rato pasado, algunos mostraban caras de emoción, y sobre todo se discutía cuál era el favorito de cada uno, ya que repartimos unas papeletas para que los espectadores votaran al que más le había gustado y otorgar un premio del público. Como siempre en un menú de cortos, había platos para todos los gustos, desde los clásicos a los frikis, desde los que les gustaron todos y no se decidían, hasta los más críticos (como Josep) al que prácticamente ninguno le interesó (falta originalidad, demasiado convencionalismo, "claro es lo que tiene éxito en los festivales y es lo que la gente hace", decía el maestro).

En fin, noches como esta compensan el agotador trabajo realizado estas semanas, demuestran que la cultura es una alternativa necesaria (y democrática), que la gente sí está dispuesta a salir de casa, y que los cortometrajes (por lo menos algunos) interesan, entusiasman y emocionan.

Jairo López

II Muestra de cortos de Arafo

2009-05-11T16:13:00.005+01:00

Nos informan nuestros amigos de Folia films que ya está abierta la convocatoria para la II Muestra de cortometrajes de Villa Arafo. Este es un resumen de sus bases, dirigidas a cortometrajes rodados en la isla de Tenerife o dirigidos y/o escritos por artistas tinerfeños, sin límite de duración, producidos con posterioridad al 1 de enero de 2008 y con fecha límite de entrega el 30 de junio de 2009. La Muestra tendrá lugar en el Auditorio Juan Carlos I de Arafo la última semana del mes de julio de 2009. Para más información: 699 62 68 53 / 610 977 698 ó foliafilms@hotmail.com

El Festivalito, sus cortos y su largo

2009-05-08T12:31:00.005+01:00

Hoy hemos conocido la programación del Festivalito de este año. Esta edición cuenta con bastante menos presupuesto que las anteriores, pero al menos se mantiene en estos tiempos de crisis social, cultural y económica.

En cuanto a los cortos canarios, denominada "Sección San Borondón", esta es la relación de los seleccionados:

- Algo que aprender. María Eugenia Arteaga.

- Ante tus ojos. Aarón J. Melián.

- Art 14. Daniel Mendoza.

- Belanglos (Intrascendente). David Pantaleón.

- Cuestión de actitud. David Cánovas.

- E 3-60. Augusto Abreu.

- El aniversario. Nayra y Javier Sanz Fuentes.

- Este-Oeste. Iván López.

- El extraño. Víctor Moreno.

- Felices Fiestas. Víctor Moreno.

- La caja de colores. Cándido Pérez de Armas.

- La burbuja. Cándido Pérez de Armas.

- Merry Christmas. Fran Casanova.

- Mosca. David Bienes y Rodrigo Reguillo

- Vertigo50. José Cabrera Betancort

Pueden ver los carteles, la sinopsis y más información de la sección pinchando aquí. Los cortos canarios se proyectarán en dos bloques el jueves 14 y el viernes 15 a las 18:30 en el Museo Benhaorita de Los Llanos de Aridane. Y para los que sean de o estén por La Palma (que no es lo mismo como en el inglés) pueden descargarse la Programación completa del festival pinchando aquí.

Es de destacar que sólo se estrene un único largometraje canario digital, "El amor se mueve" de Mercedes Afonso. Me sorprende porque durante el último año se ha producido al menos un puñado de largos digitales canarios, como los que había en el Festival de Las Palmas (Soldados en la sombra, La historia que no contron, NO-DO) y otros sin estrenar ya terminados (En los arrozales). La duda, ¿los han mandado pero no ha sido seleccionados? ¿No los han enviado? ¿Por qué? ¿No les interesa el festivalito, no se han enterado del plazo? ¿No es labor de un festival rastrear y buscar su programación?

Jairo López

Programación de la midec 09

2009-05-07T12:12:00.004+01:00

La próxima semana tendrá lugar la VI Muestra Internacional de Cortometrajes de la Universidad de La Laguna, que produce Digital 104. Tres días para tomar el pulso al cortometraje español. Puedes ver la programación completa en la web http://www.digital104.com/midec/

Nos vemos allí

En medio de la escapada

2009-05-04T14:01:00.006+01:00

Hace hoy 50 años, un 4 de mayo de 1959, se proyectaba por primera vez en público en el Festival de Cannes "Al final de la escapada", la de película fundacional de la Nouvelle Vaugue dirigida por Jean Luc Godard. Con esta película irrumpieron los denominados nuevos cines de los años 60 en Francia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Brasil y hasta España, con Suara y Patino en la cabeza. Es este un aniversario muy especial por la importacia de este movimeitno en la historia del cine: con la Nuevelle Vague llegó una nueva forma de contar historia liberadas de las ataduras artificiosas del cine clásico, llenas de realismo, de contemporaneidad, de personajes ambiguos y perdidos, de estética urbana...

Hoy 50 años después, creo que aún queda mucho (pero mucho) para lograr los objetivos de aquella revolución cinematográfica, sobre todo en el ámbito del cortometraje. Todavía son mayoría los directores empeñados en contar historias a base del clasicismo narrativo de la novela decimonónica (con o sin pátina de videoclip, depende el presupuesto), autocensurados por un esteticismo formal que ahoga a sus propios personajes, convertidos en caricturas sin alma, obsesionados con el preciosismo de la fotografía, sin comprender, como dijo Gonzalo Suárez, que el cine no es imagen, sino mirada.

Por ello, hoy, 50 años después de aquella mítica proyección, sigo abogando y defendiendo que hay que reiventar el cine, o lo que es lo mismo, reiventar y descubirir nuevas formas de contar las historias, liberarse del ideal de perfección clásico (bello y bueno) y lanzarse en la experimentación creativa de lo moderno (inestable, inasible, humano). Esto no significa, tampoco, que todo lo experimental valga la pena, pero sí tiene de entrada el cariz de lo interesante, de lo nuevo. El arte, el verdadero arte, estaría en emocionar a todos con lo moderno, pero aún estamos, realmente, a mitad de esta escapada.

Jairo López

Medina-Tenerife-Cannes

2009-04-24T10:01:00.004+01:00

Harto ya de no tener tiempo para nada, no quiero que pase un día más si actualizar este blog y me lanzo al teclado con la idea de soltar algunos comentarios-noticias-reflexiones de las últimas semanas:

Estuvimos en la XXII Semana de Cine de Medina del Campo con "Algo que aprender", pasamos mucho frío (pero muuucho, con máximas de 7 ºC y mínimas de -5). Estuvo bien, vimos muchos cortos, pero lo mejor es que nos quitamos de encima el complejo de provicias y competimos de tu a tu con una selección de cortos nacionales.

El 15 de abril se presentó el Catálogo de Canarias en Corto en Tenerife, con las dos salas grandes del Price llenas. Para nosotros fue una suerte proyectar por segunda vez nuestro corto, y volver a encontrarnos (casi) todos los directores y productores. Y para el público local creo que también fue una noche muy especial ya que era la primera vez que se proyectaba el catálago seguido y se constató el alto nivel de las películas canarias.

Ya estamos inmersos en una nueva producción. Se titula "Como siempre", el guión lo firma Domingo, yo me encargaré de la dirección, Jonay de la producción y Eguenia de nuevo del Arte. Para la Fotografía David Delgado aceptó nuestra propuesta y tengo muchas ganas de trabajar la parte visual con él. Y estarán, por supuesto, Elena de Vera con el vestuario y haciendo además de Scrip por primera vez, Rubén con la claqueta y los partes de cámara y René, que espero que pueda estar también con la producción. El rodaje será en agosto en una casa rural. Estamos buscando actores de veintilargos. Así que si alguno lee este post, que nos mande su currículo o videobook a casting@digital104.com. Ah, se me olvidaba, la historia... pues la historia trata de una noche de fin de año de un grupo de amigos, reencuentros, conversaciones, cambios, miedos, mentiras y verdades... cosas normales.

Y para terminar dos cosas del Festival de Cannes, ese evento de referencia mundial cada año. Por un lado se me ponen los dientes largos al ver la sección oficial, donde competirán Almodóvar y Coixet, pero también, y sobre todo, nuestros adorados Lars Von Trier, Michael Haneke, Park Chan-Wook, Jane Campion (adorada por Eugenia, odiada por Domingo), Tsai Ming-Liang, Alain Renais (increíble la actividad de este nouvellevaguero), y otros con cosas muy interesnates como Tarantino, Loach, Noe, además de los que no conocemos. Espero que no tarden mucho en llegar aquí sus películas. Pero es que, además, este año, en la sección Short Film Corner, se va a proyectar el Catálogo de Canarias en Corto, y ahí, junto a los grandes, aunque sea en un pequeño rincón, pero en Cannes al fin y al cabo, va a estar también nuestro corto: http://www.shortfilmcorner.com/sfcfilm/filmfiche.aspx?id=12052710

Jairo López

Corrimos por Madrid cuando éramos reyes

2009-04-02T17:44:00.008+01:00

Tenía idea de escribir algo rápido sobre nuestras experiencias del viaje a Madrid y Medina del Campo donde presentamos nuestro corto “Algo que aprender”, pero es que la inmediatez del Facebook por un lado (donde Jonay iba colgando fotos y noticias) y el resumen de David Delgado en su blog me dejaban con pocas cosas más que añadir. No obstante, han pasado los días y en mi cabeza se van quedando unos recuerdos por encima de otros (los chicos ya saben y padecen cuán caprichosa es mi débil memoria). Así que aquí van 7 momentos de la presentación de los 7 cortos canarios en Madrid el jueves 26 de marzo:

- 1. La llegada. Eugenia y yo salimos del metro en Callao en un día espléndido y nos encontramos con el nombre de nuestro corto en letras enormes en la Gran Vía. Impresiona. Da igual que sólo fuera un pase, da igual que el 99% de los madrileños no se enteraran del estreno... el caso es que allí estábamos, proyectando en un gran cine. No me digan que nos es ver cumplido un sueño.

- 2. El encuentro. Era la primera vez que se iban a encontrar los directores de los 7 cortometrajes seleccionados en el Catálogo. A los ya conocidos Patrick, Aarón, David Delgado y David Cánovas, ese día tenían que aparecer los 2 que faltaban. Flashback: metro de Madrid línea rosa (la del aeropuerto). Estoy al lado de alguien con melenas y entradas que habla con una chica de vídeos, youtube, y creo entender algo de estreno (ya no sé). En otra línea el tipo de melenas con entradas le explica a un señora cómo llegar a otra parada de metro. Después, ya en la recepción del hotel, nos lo volvemos a ver. Nos quedamos mirándonos y me pregunta : “¿Venís también de Barcelona, no?”. Ése era el dato que me faltaba: cine + Barcelona + hotel del catálogo = Pau Camarasa. Le respondo que no, pero que "nos hemos visto en el metro”. Sonreimos y le pregunto: “¿Tu eres el director de Ona, no?" Se sorprende. Nos saludamos. Fastforward: Pau, un amigo suyo de Madrid, Eugenia y yo bastante borrachos por Malasaña: “¡Tío! cuando vengas a Tenerife ya sabes que tienes dónde quedarte...”.

- 3. Los rayones. Volvemos a ese jueves al mediodía. Al pase de prueba. Mientras los directores y productores nos vamos encontrando, veo a un joven alto, flaco y con barba hablando con David Cánovas e intuyo que es Mateo Gil. Ya dentro comienza la proyección, que transcurre con normalidad hasta que le toca al turno a nuestro corto. Me mosqueo cuando veo la pantalla en blanco (“si las colas entre corto y corto siempre son negras”, pienso), y entonces veo líneas, trazos, rayones y un ruido infernal. 1 segundo sin comprender nada. Al instante me doy cuenta que las líneas son los títulos de crédito de nuestro corto, que suben por la pantalla acercándose al plano final... ¡¡El proyeccionista ha montado el corto al revés!! Pensando en matarle me levanto de la butaca, gritando “¡Para!”. Cuando salgo fuera veo a Patrick y Patricia, lo que me confunde aún más, hasta que localizo a Natalia y paramos la proyección. Afortunadamente este fallo se ha producido en el pase de prueba pero la película ha quedado herida de gravedad: rayones y más rayones en la parte final de los créditos... si Jonay estuviera aquí seguro que alguna cabeza habría rodado...

(A partir de aquí el guionista de mis recuerdos opta por una narración menos clásica y, haciendo uso de la elipsis, se detiene en insignificantes momentos. Para los que quieran mantener la linealidad del puzzle, colocar entre 3 y 4 las fotos de la entrada al cine y presentación de los cortos. Ya se pueden imaginar nuestras sensaciones en esos momentos. Para completar lo que pasó entre 4 y 5, el brindis, picnhar aquí; y entre 5 y 6, la entrevista en Radio 3, donde Eugenia sorprendió a Tolentino con sus valoraciones de Medem, Almodóvar y Martín Patino, aquí).

- 4. El corazón delator. Después de 6 cortos, la pantalla, ahora sí en negro, da paso a la cortinilla inicial de Digital 104: el pulso se me acelera, mi corazón retumba dentro de mi pecho, parece que se me va a salir y las manos me sudan. Siempre, en cada proyección, el inicio y el final del corto me provocan estos efectos secundarios. Más de un año de nuestras vidas están ahí.

- 5. El Madrid normal. Viernes día 27. 12:30 horas. Sol. Caminando por calles y aceras, nos topamos, después de cuatro años, con los cines Doré, lugar de exhibición de la Filmoteca española, un sitio encantador, popular, con ese mercado y esos olores que tanta vida transmiten. Seguimos caminando sin rumbo y terminamos en Lavapiés (¡la primera casilla del Monopoly!) y siguiendo indicaciones telefónicas terminamos en una pequeña tienda de cómics donde Eugenia encuentra lo que buscaba... no es nada porno, no, sino el número 7 de Sandman.

- 6. El arte. El sol cae. Después de varias despedidas, nos quedamos Pau, David Delgado, Eugenia y yo, y entramos a una exposición gratuita sobre La Sombra. Más allá de lo sugerente del tema, no tengo muchas esperanzas en la visita, vamos un poco para rellenar la tarde. Entramos y nos topamos con Picasso, Dalí, Hopper, Warhol, De Chirico, Man Ray... y me quedo anonadado. Los cuatro hablamos de los cuadros, de la idea de cada cuadro, de los cortos, del surrealismo, del arte, de la creación. Después de haber lanzado nuestras creaciones y quedarnos vacíos, nos llenemos de las creaciones de los otros, de los grandes.

- 7. La última noche. Estamos Pau, su amigo del flashback (no me acuerdo del nombre, pero era muy alto), Eugenia y yo en un bar. Agua valenciana + caipirinha + caipirozka + mucho ganas de hablar de cine = noche cojonuda. Tengo que ver a Bresson, tienes que ver "Arrebato", muerte a Shyamalan, un hermano que admira a Mariano Ozores, cómo dedicarte al cine y no morir en el intento...

Epílogo: Después de reencuentros con viejos amigos (Mari Ángeles, Helio, Daldi, Lucía y Jorge, Mónica y Delia), después de la proyección, comentarios y conversaciones, después de haber conocido a nuevos viajeros, a nuevos amigos, nos despedimos de todos y de Madrid sólo con un pero: que allí no estaban Jonay y Domingo (malditos curros), aunque quizás por eso siempre acabábamos en grupos de a cuatro.

Continuará con “Medina del Campo: historia de un festival helado”.

Jairo López

Impresiones cortas desde el X Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

2009-03-12T11:44:00.003Z

1. Da gusto volver y pasear por las calles de Las Palmas de Gran Canaria, y más con el ambientillo del Festival.

2. El cine está muy vivo, no sé si más vivo que nunca, pero desde luego no está muerto, como se empeñan en decir algunos. Sólo pude ver 7 películas, todas propuestas interesantes, algunas muy buenas, y mucho público, la sala llena en casi todas las sesiones y algunos días colas largísimas para sacar la entrada.

3. Se nota la crisis: menos publicidad, menos “famosos”, menos periodistas, menos marchandasing, menos color, menos carpas, menos tamaño, cero Euroforum... Se nota la crisis, sí, pero afortunadamente la mayoría en detalles superfluos del Festival.

4. Altísimo el nivel del cine canario este año. Creo que, ahora sí, una alta proporción de cortos canarios se sitúan a un buen nivel en el contexto internacional. Parece que ya, por fin, se notan los frutos de la revolución del cine digital: se ha pasado la fase de la cámara como juguete, y se ha llegado la fase de la cámara como mirada.

5. Emociones positivas al proyectar nuestro trabajo en el Festival: orgullo y satisfacción. Pero también nervios, ansiedad, crítica, debate, "tenía que haber...", expectativas...

Jairo López

3 palabras, 3 cortos, 29 cortos...

2009-02-20T16:06:00.006Z

Esta primavera organizaremos, junto con la Universidad de La Laguna, la que es ya la sexta edición de la Muestra Internacional de Cortometrajes de la institución académica, denominada por alguien que quiso triunfar en el marketing como MIDEC 09. Este año parece que habrá gratas sorpresas de las aún no podemos avanzar nada, pero si las gestiones siguen su curso, será la mejor edición de la Muestra (¡cruzamos los dedos!). Nosotros nos encargamos de la producción del evento, que incluye la programación de los 29 cortometrajes finalistas seleccionados por el Jurado entre los más de 150 trabajos presentados, mayoritariamente de la Península. El pasado fin de semana hicimos la maratoniana sesión de visionado de todos, y aprovecho el parón de los carnavales para comentar tres de los cortos seleccionados. Muchos ya los habrán visto, y los que no, podrán hacerlo muy pronto en la MIDEC 09.

1. Traumalogía. Dir: Daniel Sánchez Arévalo. Ver teaser. Sánchez Arévalo es una de las "estrellas más rutilantes" del panorama de corto y óperas primas a nivel nacional (si es que puede haber tal cosa en el mundo del cine primerizo). Después de numerosos cortos premiados en notodofilmfest, como Gol o Exprés, entre otros, pudo dar exitosamente el salto al largo con AzulOscuroCasiNegro, un pequeño gran fenómeno del cine español. Después de triunfar con este largometraje, y antes de rodar su segunda película (Gordos, otro buen título, actualemente en posproducción) volvió a hacer un corto, algo bastante sorprendente y poco habitual. Aunque claro, se trata de un corto con actores muy famosos y alta producción técnica. En 21 minutos Traumalogía se adentra en una noche, en diferentes historias paralelas de una misma familia el día de la fallida boda del hijo mayor. La historia va profundizado en cada uno de los personajes, en sus desastrosas relaciones sentimentales, en sus infelices vidas (algo habitual en el estilo de su guionista-director), con diálogos siempre bien escritos, aunque algunos con más artificio que otros. Es decir, a veces se nota en exceso la mano del guionista queriendo forzar la situación, mientras que otras veces la escena sí resulta verdadera y, por tanto, emociona más, como en el caso de la pareja de novios. Los encuadres, la duración de los planos, la ambientación y el sonido logran crear (de nuevo) una atmósfera especial que tiene algo de onírica, donde se mueven y se hunden en la noche sus criaturas, siempre mezclando, muy ajustadamente, las situaciones dramáticas con las cómicas. Finalmente, la narración se remata con un buen y emotivo desenlace, en el que logran renacer todos los personajes. Lo más flojo, cómo está metido el tema gay y la interpretación de Quim Gutiérrez. Lo mejor, brillantez del conjunto. Quizás por ello el Jurado le otorgó el Primer Premio.

2. Alumbramiento. Dir: Eduardo Chapero-Jackson. Ver teaser.

Bajo este peculiar apellido se encuentra otro de los “grandes directores de cortos actuales” (como dato, su último corto, The End, contó al parecer con 260.000 € de presupeusto). Tras arrasar con Contracuerpo, Chapero-Jackson recogió premios por medio mundo por Alumbramiento (Academia del Cine Europeo y Festival de Venecia incluidos). Aunque también transcurre íntegramente durante una noche y aunque en él también se está muriendo un personaje, Alumbramiento es una apuesta radicalmente distinta a Traumalogía. Aquí no se habla tanto de relaciones (aunque también) sino de cómo afrontar una muerte llena de dolor, de la muerte en sí. La situación: una madre agoniza sin que su hijo médico, su hija y su nuera puedan hacer (aparentemente) nada. Su tempo es muy pausado, sin prisas. Su fotografía NegroOscuroMásQueNegro. La emoción contenida, casi asfixiante. ¿Qué hacer para aliviar el dolor? ¿Qué puedo hacer si la que se muere no es mi madre? Para mí, ese "alumbramiento" del título se refiere al momento, impresionante y brutal, en el que la nuera decide salir de las sombras y guiada por un impulso visceral, socorrer, acariciar y ayudar, de verdad, a morir a esa Madre. Ese instante, unos segundos, logran transmitir un cambio interno y emocional de una manera inusualmente intensa. Cine en mayúsculas. Luego, algunos diálogos molestan un poco por su artificiosidad, pero la contundencia de la emoción alcanzada justifican, sin duda, todos esos premios. El Jurado, le dio el segundo, otro más.

3. Miente. Dir: Isabel de Ocampo. Les sonará porque fue el último corto ganador al Premio Goya en la categoría de ficción. Aquí el tono es más realista (si es que tal cosa existe, la realidad digo...), más pegado a la calle. El parapeto técnico (que no la producción) también es menor y los actores casi todos desconocidos. En general, hay una mayor capacidad de búsqueda, de riesgo, de nuevas formas narrativas, aunque sean sólo hallazgos puntuales. Miente es la historia de una inmigrante rusa obligada a prostituirse (o era ucraniana, qué mas da, de cualquier país de eso que llamamos el “Este”) y que quiere hacer un “buen regalo” a su hermana menor, todavía en el país de origen. El corto logra transmitir la soledad del personaje protagonista, su vergüenza consigo misma por tener que robar, el miedo que la atenaza con su proxeneta, su total vacío y muerte interior en el “trabajo” (superado ya el asco, y filmado con el mejor plano del corto). A diferencia de los anteriores cortos, aquí la historia es menos previsible, y nos adentra en el desconocido submundo de las redes del tráfico ilegal de personas. Lo peor, el final, demasiado positivo e incoherente para la dureza del relato anterior, que diluye la intensidad y la rabia, y hace justicia a una situación que en realidad no tiene tan fácil salida. Lo mejor, la verdad que transmiten esos desconocidos intérpretes que no parecen intérpretes sino personas normales, y la frescura y libertad formal con que está contada la historia.

Así que ya saben. Los que vivan por la Laguna, Área metropolitana (si es que tal cosa existe) o no les importe coger el coche cuando la ocasión lo requiere, y quieren ver estos, y los otros 25 cortometrajes finalistas, nos vemos muy pronto en la MIDEC 09 (cuando lo repites no suena tan mal...).

Hasta tanto, felices carnavales.

Jairo López

Goya de honor

2009-02-03T16:32:00.015Z

El Goya de honor... para alguien que queremos y nos ha apoyado en estos años. Nos exigió que nos espabiláramos y lo hicimos, no paramos de hacer cortos, de experimentar y disfrutar haciéndolo.

Jesús nunca necesitó ser premiado, ni reconocido, sólo ser él mismo. Su forma de pensar irritó a más de uno y su cine también. Nos ha enseñado a ser más libres, a no tenernos miedo y a mirar con la cabeza bien alta a los que piensan que hay que hacer las cosas de una sola manera.

Ver el vídeo de Jesus en la gala de los Goya.

No necesitamos que le den un goya para saber que podemos tomarlo como ejemplo.

Defensor del cine digital, de las buenas ideas y no de la industria, tiene más seguidores que muchos de los directores españoles que no se atreven a rodar lo que les gustaría, porque han de hacer lo que supuestamente se espera de ellos, algo ambicioso con mucho dinero y que demuestre que tienen un gran talento. Eso es mucha presión para cualquiera y no siempre se les recompensa.

Para Jesús el talento está en ser capaz de aprender lo que uno necesita y en este mundillo de la única forma que se puede encontrar ese talento es haciendo cine, con y sin medios. Con mejores resultados o peores, pero siendo fiel a ti mismo, en el momento en que hagamos lo que otros quieren ver en vez de lo que queremos hacer, eso es industria no es cine.

Y para terminar, puedes verle en esta entrevista: "Si no hay libertad no hay cine".

Eugenia Arteaga

El estreno

2009-01-30T14:06:00.003Z

Agotados y contentos, les dejamos con la galería de fotos del estreno en Tenerife de "Algo que aprender": VER FOTOS . Fueron muchos los momentos emocionates de esa noche, desde la llegada del público hasta el brindis final. Gracias Tony por captarlos tan bien. Las de Las Palmas aún no las hemos descargado.

Y gracias a todos los espectadores que hicieron rebosar la sala del Price, a todo el equipo, y a todos los que nos han dado su opinión del corto.

Han sino dos noches increíbles e inolvidables.

Jairo

Digital 104

FELIZ 2009 CON REGALITOS

2009-01-04T14:44:00.005Z

Quién iba a decirnos a nosotros que cuando comenzamos con todo este reto de llevar a la pantalla grande aquel guión de cortometraje que había escrito Eugenia y que se titulaba "Algo que aprender" la cosa acabaría así.

Más de dos años después de que leyéramos la primera versión de aquella historia que nos atrapó desde el principio por su falta de tabúes, por el erotismo de sus frases, por su carácter adulto que tan poco se ve en el mundo del cortometraje... estamos en la recta final, en ese pequeño sendero que concluirá en el estreno.

Quién nos iba a decir que éste sería nuestro primer rodaje profesional, con (parte de) dinero externo, con actores admirados como Roger Casamajor y Pape Monsoriu, con copia final -las subvenciones mandan- en 35mm.

Quién nos iba a decir que no estrenaríamos esta nueva etapa de Digital 104 en el Cine Víctor, ese espacio que nos ha visto crecer como grupo, ese lugar ideal en el que hemos compartido con familia y amigos tantos momentos inolvidables...

Quién nos iba a decir que la prueba del otro día -la primera copia en cine del corto- sería nuestra última proyección en el Víctor.

En fin, que les dejamos un par (canario) de regalitos-adelantos del corto, una felicitación de año nuevo y un NO AL CIERRE DEL CINE VÍCTOR -que nunca está de más-. Les esperamos a todos en el estreno de "Algo que aprender" los días 28 y 29 de enero.

Grábenselo a fuego, que les queremos ver por allí:

28 DE ENERO, 20.30 H. MULTICINES RENOIR PRICE, SANTA CRUZ DE TENERIFE

29 DE ENERO, 20.30 H. MULTICINES MONOPOL, LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

Domingo

El final del año

2008-12-05T09:36:00.009Z

Exhausto, agotado. Así me siento a final de este año largo e intenso para Digital 104. Un año con muchos proyectos, mucho trabajo y, todavía, como pocos resultados, deseando de una vez tener las latas en 35 mm de Algo que aprender y de que llegue ese miércoles 28 de enero para estrenarlo. Y luego, disfrutar de su movimiento.

Además este año hemos desarrollado el proyecto del largometraje de Las espirales de Ana, también de Eugenia. ¿Saben que a una película se le llama 'largo' no porque tenga que durar más de 60 minutos, sino por todo lo que 'dura' hacerla? Es algo tremendamente complejo, que implica un coste tan grande que todo hay que trabajarlo hasta la extenuación. Eugenia ha hecho tres versiones del guión, que nosotros hemos ido revisando y discutiendo. Hemos estado en el Festival de Las Palmas y en el de San Sebastián buscando coproductores, y algo puede salir de ahí. Hemos hecho las primeras localizaciones, entrado en contacto con los actores principales, el director de fotografía, el ayudante de dirección, dibujado el libro de arte, realizado los primeros presupuestos, la traducción del guión... papeles, gestiones, informes, dudas, esperanza.

También nos 'quemamos' mucho en marzo, como siempre, con la organización de la MIDEC, la Muestra de cortos de la Universidad de La Laguna, aunque finalmente todo salió bien.

Acompañamos a Josep Vialgeliu en su nuevo rodaje, con el fin de convertir el mediometraje En los arrozales en un largo.

Elaboramos y presentamos un nuevo proyecto de cortometraje, Como siempre, para realizar el próximo año. La resolución de las subvenciones ha de venir en breve.

Hemos movido Insecto, nuestro corto colectivo anterior, por numerosos festivales de Canarias.

Un año de mucha actividad, de permanente espera de resultados, de los que algunos todavía no han llegado. Sí, un año de mucho aprendizaje, de muchas personas nuevas, de muchos pasos, y problemas resueltos; pero un año sin nuevas imágenes proyectadas, sin rodajes colectivos, sin estrenos en el Víctor (y ya no habrá más en el Víctor). Un año con demasiado papeleo, facturas, mails y llamadas de teléfono. Y también un año muy pocas películas buenas en el cine, de escasas emociones en la butaca.

Deseo un 2009 con más imágenes, rodajes y estrenos digitales, y con la mitad de papeleo. Con más cine y menos gestión. Pero en el fondo sé que es el único camino posible de la producción independiente. Hacer cine es bonito, sí. A nosotros es lo que más nos gusta hacer. Pero mira que es duro.

2008-11-24T18:21:00.000Z

"Algo que aprender" en el cine

2008-11-09T21:45:00.013Z

Entrada rapidita para dejarles dos imágenes de la prueba de kinescopado de "Algo que aprender". Sobra decir que para los 4 -por muy digitaleros que seamos- fue muy especial ver algo nuestro proyectado en un cine de verdad, desde un proyector de cine de verdad -aunque sólo fueran un par de minutos y sin sonido-. Gracias, por cierto, Sabino. La pospro sigue en marcha. Ya queda menos...

Eugenia, la directora, segundos antes de que empiece la proyección.

La gente que nunca nos dice que no

2008-10-14T17:13:00.007+01:00

La verdad es que el trabajo de postproducción de Algo que aprender se está haciendo más largo de lo que teníamos previsto y del que nos habíamos marcado ilusamente, y es que son muchos los pasos que hemos tenido que dar (y seguimos dando) y que se escapaban (y se escapan) de nuestras manos en la mayoría de los casos al no depender directamente de nosotros, cosa que me desespera especialmente, pero que es totalmente inevitable en un proyecto de esta envergadura, grabado en vídeo digital y con copia final en 35mm.

Realmente todos los problemas y obstáculos que han salido a nuestro paso también nos han servido para darnos cuenta de que somos capaces de sobrepasarlos, aunque siempre gracias a ese grupo de personas que nunca nos dicen no.

La "gente que nunca nos dice no", es capaz de perder muchas horas de su tiempo en hacer cambios en los títulos de crédito dos, cinco, siete, o las veces que haga falta. La "gente que nunca nos dice dice no" es capaz de dejar de lado sus propios proyectos para quitar el plano que no le gustaba a la directora, y volverlo a poner un par de días después. La "gente que nunca nos dice que no" es capaz de salir del trabajo y ponerse incluso fines de semana a trabajar las fotos que hizo durante el rodaje. La "gente que nunca nos dice no" es capaz de perder horas de curro para cedernos sus instalaciones y su personal para preparar el corto para su kinescopado. También la "gente que nunca nos dice que no" es capaz de entender, sin la necesidad de ninguna explicación, que no le dediquemos todo el tiempo que nos gustaría dedicarle, y es que todos tenemos mucho que aprender de la "gente que nunca nos dice que no".

El montaje desde dentro

2008-09-25T18:35:00.014+01:00

Pues ahí están María Eugenia y José Ángel Alayón, directora y editor, dejándose las pupilas delante de la pantalla del ordenador. Ahí, en un lugar medio perdido del Sur de Tenerife (La Camella, Arona), tiene su sede la productora El Viaje, hermanos en esta aventura del cine canario. No sólo son buena gente sino que saben un rato de cine, como lo han demostrado con el mejor documental realizado en las Islas los últimos años, La vida según era, y nos están echando una (gran) mano con el montaje de Algo que aprender.

Después de la explosión que supone todo rodaje hay volver de nuevo al principio, no sólo al guión, sino a la idea que hace ya años comenzó a mover la historia, antes siquiera que tuviera un título. Pensar el por qué de todo, en lo importante, en qué es lo que se quiere contar y cuáles son las mejores imágenes y sonidos para ello. Explotar lo que queda mejor e, inexorablemente, desechar aquellos planos que no cuadran en la nueva realidad de la historia ya montada. Y es que el montaje de una película es un proceso realmente fascinante, imprevisible, desquiciante, íntimo y creativo de depuración y minimilasmo. Y ya tenemos el primer resultado. Algo más de 13 minutos de imágenes en aparente movimiento.

Ahora viene la penúltima fase, la construcción del sonido, un paso nuevo para nosotros, y que están realizando en Santiago de Compostela (cosas de la globalización) Carlos García y Diego S. Staub, responsables, por ejemplo, de la edición de sonio de Tiro en la cabeza, la última película de Jaime Rosales.

Pero hay miles de detalles más, como los créditos, a los que se decidió darles un toque diferente (más allá del típico rodillo sobre fondo negro). Y para ello se puso manos (y ratón) a la obra otro gran artista, Juan Francisco Pérez, que ha redondeado el corto y la duración del conjunto en los 15 minutos que nos habíamos marcado inicialmente de referencia. Y otra cosa nueva: la exportación de todo el material visual en alta calidad, que la está realizando Aitor Padilla gracias a la generosidad de Ángel Falcón, que nos ha cedido sus instalaciones de PROIM.

Y todo ello salpimentado con miles de problemas informáticos, pequeños fallos inexplicables, llamadas de teléfonos, decenas de presupuestos de kinescopado, dudas y más dudas, viajes al sur, despistes, revisiones, llaves perdidas, emociones… y es que todo eso es la posproducción, algo mucho más inasible que el rodaje. Quieres ir rápido para terminar y enseñar tu película, pero la propia dinámica de trabajo y la (maldita y maravillosa) técnica, te hace pisar el freno para ir más despacio. Quizás es lo mejor. De alguna manera se saborea, se siente y se sufre todo con más intensidad. Tal vez por ello el día del estreno es algo tan especial.

Pero como no podemos resistirnos más, ahí va el primer adelanto:

Algo que aprender - Teaser from Digital 104 on Vimeo.

Lo que aprendimos….

2008-08-10T18:52:00.114+01:00

Es curioso que después de haber masticado un guión durante dos años, en cuatro días y medio se le dé forma casi por completo. Falta el montaje, el audio, el kinescopado, pero todos los que trabajamos en este corto comprobamos que el cine es algo más que el resultado final en una pantalla grande.

Durante casi tres años he estado compartiendo con Jairo, Domingo y Jonay sus proyectos. En este corto fueron ellos los que compartieron conmigo su trabajo, su tiempo, sus vacaciones, sus esfuerzos por hacer las cosas a tiempo y de la manera más profesional posible. Y fue increíble. Me arroparon en todo momento antes y durante el rodaje y los años de trabajo en conjunto, en estrecha complicidad, se notaron en un rodaje en el que contábamos con profesionales y gente que trabajaba con nosotros por primera vez.

> Roger Casamajor y Pape Monsoriu
con la directora/Foto: Julio Carreño

Para mí y para ellos fue un placer cerrar esta primera etapa de Digital 104 trabajando con actores de la talla de Roger Casamajor y de Pape Monsoriu; profesionales que se implicaron en el proyecto formando otra parte más del equipo y dándolo todo en cada secuencia. Con ellos, ensayé en Barcelona el fin de semana antes del corto. Lo agradecimos todos. Hicimos trabajo de mesa, planteamos dudas y nos escuchamos. Y en el rodaje fue todo genial.

> Elena de Vera y Domingo, equipo de
arte, revisando cuadro con la dire

Mientras yo estaba fuera, la directora artística Elena de Vera y Domingo, distribuyeron y decoraron las localizaciones más complejas; Jonay se dedicó a realizar una de las partes más complicadas y duras de este rodaje, preparando todo lo necesario para el corto y los videos informáticos; y Jairo no paró de llamar, organizar y cerrar equipo. Todos se ayudaron, hasta nuestro claquetista, Rubén, hizo algo de bricolaje casero, y René, que en este corto ha estado muy liado pero ha hecho todo lo que ha podido ayudando con la pértiga de sonido.

Luego vinieron las reuniones con el ayudante de dirección, Patrick Bencomo, el director de fotografía Diego Marín Verdugo y Roberto Pérez con el sonido directo; todos ellos con proyectos propios a realizar en el medio audiovisual en Canarias, que darán mucho de qué hablar. Funcionaron muy bien dentro del equipo. Los técnicos de High Voltage también se sintieron cómodos y trabajaron a tope en el rodaje. Fue un buen trabajo de equipo y disfrutamos como niños a pesar de la intensidad de la Historia y la seriedad del proyecto.

< El director de foto Diego Marín
Verdugo y el ayudante de dirección
Patrick Bencomo como doble de luces...

Luego están las personas que colaboraron con nosotros de forma desinteresada y con una fe ciega. Es el caso de Beatriz Carnero, que nos dejó su casa para rodar, o Fátima González, que incluso teniendo que estar en reposo no dudó ni un momento en dejarnos grabar en su casa, a pesar de todas las molestias que conlleva un rodaje. En lo profesional tenemos que agradecer al estudio de aparejadores de Justo Fernández, al que pedimos disculpas por haberles causado las molestias de rodar muebles, desenchufar equipos, meter travelling… La verdad es que les damos las gracias por la paciencia y cariño que han demostrado en todo momento.

También está el videoclub Scorpio que cerró una hora y media antes para que nosotros pudiésemos rodar con total libertad; la discoteca Sketch, en La Laguna, donde estuvimos casi todo un domingo rodando; y el Hotel Taburiente que nos dejó rodar una pequeña secuencia en sus instalaciones.

> y Roberto escondido escuchándolo todo

Y a la empresa encargada del catering, Miguele, que se desvivió con nosotros y nos alimentó durante cuatro días con gran profesionalidad y cariño. Les estamos profundamente agradecidos porque terminaron siendo una de las empresas colaboradoras de este cortometraje.
En lo personal hay que dar las gracias a gente muy especial que colaboró con nosotros: a los actores Jose Luis de Madariaga, Javier Martos, Beatriz Rodríguez, Miguel Ángel Rábade y Fátima Hernández. Como siempre pudimos contar con grandes profesionales y amigos que lo dieron todo. Y que nos hicieron pasar ratos muy divertidos y entrañables.

Y cómo no, a los nuevos miembros del equipo: la maquilladora Vanessa, a la script Mariángeles (la chispilla del rodaje), a Dailo y Aday, que hicieron de pertiguistas, y a nuestro dibujante de cómics Adrián, que ha hecho un trabajo impresionante para este cortometraje.

> El equipo

Alguien que nos ayudó de nuevo en este corto es Julio Carreño, que trabajó como director de foto en "Acto primero" dirigido por Jonay, y en éste se ofreció para hacer la foto fija. Y cómo no, a otro profesional que queremos muchísimo, el director de cine Josep Vilageliu, que quiso encargarse del making off personalmente y nos guardará alguna que otra sorpresa. Lali, su esposa, se encargó de asistirnos personalmente durante el rodaje y le estamos muy agradecidos por los termos de café recién hecho. La verdad es que es mucha gente la que me falta por darle las gracias, gente que siempre está a nuestro lado, familias, amigos, extras y cómo no, a nuestros padrinos, Lina Romay y Jesús Franco que se leyeron el guión, je, je… y se llevaron una grata sorpresa...

Ahora viene la fase de postproducción y tenemos el lujo de contar con José Ángel Alayón para el montaje. Pero es curioso que en vez de pensar en los resultados de este corto o en el proyecto de largo de "Las espirales de Ana", me siento con unas ganas increíbles de empezar otro proyecto de Digital 104, se titula Como siempre, y es el primer proyecto del grupo que no dirigirá el autor del guión. Está escrito por Domingo J. González y lo dirigirá Jairo López. Es un reto y vale la pena hacer algo así.

No es que quiera ir más rápido, es que ahora sé lo que significa que otros den tanto sin pedirte nada más que estar ahí cuando te necesitan y darlo todo.

Gracias.

La locura por el cine

2008-06-19T14:51:00.005+01:00

(Hoy me he econtrado con este texto increíble y fascinante, y no me he podido resitir a compartirlo. Por ellos, los de antes; también por el Aula de Cine y por la Escuela Eduardo Westerdahl; pero, sobre todo, porque estamos a punto de empezar un nuevo rodaje; por los de ahora.)

Narcisismo, arrogancia, candidez, idealismo, utopía. Puede que todo eso fuera el Yaiza, y puede que todo ello acabara por terminar con él. Es cierto que esas cosas se notaban y a veces hasta llegaban a molestar. Y sin embargo, para aquellos que encontraban entre sus butacas parte del alimento necesario para poder levantarse al día siguiente, todo eso era diminuto y escaso, irrisorias tonterías carentes de importancia comparadas con el esplendor del cine proyectado.

Porque Yaiza Broges respiraba cine y los que integraban el colectivo estaban locos por el cine, era su lema y su divisa, creyentes y practicantes, el cine les unía entre sí y por encima de las diferencias de caracteres, ideologías, ritmos e intensidades de cada uno, en ese desvarío encontraron la catapulta que tiró adelante del proyecto durante los años que duró. Ésa era también la argamasa que los mantenía unidos con su público, que aunque fuera mucho menos numeroso de lo que ellos esperaban, perdonaba lo que fuera menester, abducido y contagiado de a poquitos, a sorbos lentos como se beben los venenos.

Basta con repasar por encima una lista de las casi doscientas películas exhibidas en el Cinematógrafo Yaiza Borges para calibrar su importancia y para darnos cuenta de que sin su existencia, sin su bendita intromisión en nuestras vidas, es posible que no hubiéramos accedido a ellas sino mucho más tarde, o, quizás nunca, y que sin el disfrute de esas películas probablemente seríamos otros, de la misma manera que otros seríamos también sin la música que escuchamos, las playas que visitamos o los cuerpos que acariciamos.

Y es que hablamos de Lubitchs y de Wilder, de Scarface, Johnny Guitar, La jungla del asfalto, Jacques Tati, El amigo americano, El tercer hombre, Hitchcock y Hepburn (tanto Autrey como Katharine), Jules et Jim, mucho Huston y casi todo Godard, gran parte del cine europeo que ahora pasa orgulloso por los canales de televisión por cable o por satélite, como Renoir, Fellini, Pasolini, Fassbinder o Visconti, pero también el descaro de Lolita, la inocente perversión de Baby Doll, el erotismo impetuoso de Ava Gardner o el equívoco de Dietrich de El Ángel azul, descubriendo para nosotros a Jim Jarmusch y a Win Wenders, al chico de la moto y a Scorsese, a Robert Duvall en la playas de Vietnam y a Alaska meando no recuerdo muy bien si sobre Pepi, Luci o Bom o sobre otras chicas del montón.

El Yaiza tendría sus excesos pero fue necesario, representando para muchos de nosotros una dosis de utopía sin la que no es deseable ni sano ni factible plantearse una juventud digna. Hasta sabiendo, como sabíamos entonces, cómo eran de inconvenientes o exageradas algunas de sus posturas, algunos pensamos que una de las cosas buenas que nos ha cruzado en la vida se llamó Yaiza Borges, y fue un puñado de locos por el cine trabajando para que otros enloqueciéramos por él, intentando un proyecto quimérico en un momento más histérico que histórico. El proyecto se truncó, pero la labor de contagio hay que considerarla cumplida.

Porque no se crea que se trata de la añoranza de un bonito sueño adolescente. Si la impronta en la memoria dejada por Yaiza Borges sigue intacta mucho más allá de la nostalgia de veinticinco años desaparecido, es porque tanto tiempo después todavía seguimos locos por el cine y seguimos encontrando en él refugio para la soledad, sitio para los sueños y aire para escapar del ahogo. Y es que nos habrán decepcionado proyectos, amigos, amores, ideales o compañeros, pero hay que reconocer que el cine es de lo poco que no nos ha decepcionado nunca. La vida nos habrá pasado por encima, pero nosotros le hemos visto las bragas.

Autor: Benito Fernández Arozarena
Extracto íntegro de la parte final del artículo “¿Qué fue del Yaiza Borges?”, publicado la revista Cuadernos del Ateneo, nº 15, octubre de 2003.

Mucho que aprender

2008-06-06T21:02:00.019+01:00

Como muchos ya saben, estamos en plena preproducción de ALGO QUE APRENDER, el corto que va a dirigir Eugenia (será en julio) y nuestro primer trabajo con (parte de) dinero de otros -subvención de Canarias Cultura en Red-. En este mismo blog les hablamos en su día del proyecto y de un 'pre-reparto' que encabezaban Rubén Ochandiano y Pape Monsoriu.

Pues resulta que nuestro prota masculino se fue con Almodóvar (hay cosas con las que uno no puede competir) y tuvimos que buscarle un sustituto. Tranquilos, que nos les voy a aburrir con todo el proceso, porque lo que importa es que ya podemos gritar a los 4 vientos (¿no?) que tenemos pareja protagonista.

De un lado, Pape Monsoriu (Las horas del día), a la que le estaremos eternamente agradecidos por haber tenido la paciencia de aguantar estos largos meses que llevamos currando en el proyecto y no perder nunca la ilusión.

Del otro, un fichaje estelar, Roger Casamajor (El mar), que curiosamente -según nos contó él mismo- se había presentado al casting con el que Ochandiano consiguió ser chico Almodóvar. ¡Putas casualidades! (con perdón)

Cuando Roger nos dijo que sí y conseguimos cuadrar el plan de rodaje con sus fechas, no nos lo pensamos mucho y nos fuimos (los 4) a Barcelona. La idea era conocerlos en persona y ver qué

sensaciones nos transmitía trabajar juntos.Y sí, la cosa fue muy bien. Todos -yo creo que ellos también- nos quedamos mucho más tranquilos. Y para nosotros fue un chute de ganas; ganas de afrontar el reto que se nos viene encima (¡ay, mi madre!, como diría Jairo). Todo sea por el cin. Hasta el estar en la misma ciudad que Portishead y Cat Power y no aprovechar la ocasión. En fin...

Con Roger, prácticamente cerramos un equipo que en esta ocasión será multitudinario -si lo comparamos, claro, con nuestros cortos de equipo familiar-. Pero lo mejor es que estoy convencido de que hemos fichado muy bien, de que las nuevas incorporaciones nos van a aportar mucha experiencia, mucho talento y mucha ilusión.

La preproducción continúa. El próximo pasito será acabar de cerrar las localizaciones -una de esas cosas del cine que parecen más fáciles de lo que al final resultan ser-. Pero hasta el 19 de julio (comienzo del rodaje) quedarán muchos otros pasitos que dar, muchas reuniones, muchas llamadas de teléfono, alguna que otra discusión, un par de retoques de guión que dará Eugenia... Entiendan que en las próximas semanas no vamos a tener tiempo para nada, porque, además, hay que currar en algo que nos dé dinero. Por eso, les ruego que nos disculpen si no aparecemos mucho por este blog. Volveremos, seguro, para seguir contándoles todas las nuevas experiencias cinematográficas que nos están asaltando este año. Para compensarles, les dejo una foto de Eugenia en pleno proceso de localización y nuestras fotos con Roger y Pape en Barcelona (el desenfoque tiene que ver con el bar-escenario de la reunión je je).

Por cierto, que todos los que quieran participar como extras en una de las escenas del corto, están invitados a enviarnos sus datos de contacto a casting@digital104.com. Será el domingo 20 de julio en La Laguna.

Bueno, yo me vuelvo al tajo... que aún nos queda MUCHO QUE APRENDER.

Viva el mediometraje

2008-05-29T11:19:00.015+01:00

Sin quejas ni lamentos. Por un día, olvidémonos de todo y brindemos, que estamos de celebración. Anoche se estrenó en el Cine Víctor En los arrozales, la emocionante (pen)última película de Josep Vilageliu. Dura 43 minutos. Y después de los créditos, todos los espectadores con los que hablé comentaban con cierta incredulidad que tal vez Josep había logrado su mejor obra... y que se les había hecho corta.

Fue una bofetada de puro cine a tantísimos programadores, jurados, políticos, técnicos y directores absorbidos en la actual espiral de cortos cortísimos.

Me río hoy del absurdo de festivales de (supuesto) espíritu 'buenrollista', que defienden el valor de la síntesis para poner límites cada vez mayores a la duración de los cortos. Y qué pasa ¿qué un largometraje no puede ser sintético o un mediometraje no puede tener una narración más precisa que un alargado corto de 10 minutos?

El péndulo está volviendo a girar. Por eso en Valencia han creado este año el I Festival Internacional de mediometrajes LA CABINA. ¡Toma ya! Fuera los cortos-chiste, cortos-anécdota o los montajes-epilépticos, y que entre el cine (sin más).

Adiós al “demasiado largo”. Volvamos a la esencia, a lo humano, demasiado humano.

Digital104 en el Festival de Cine de las Palmas

2008-03-31T14:17:00.023+01:00

Hace unos cuantos años que tenemos por costumbre mandar nuestros cortometrajes al Festival de Cine de Las Palmas. Este año enviamos dos, y resulta que seleccionan uno de ellos: un corto experimental, hecho en menos tiempo del habitual, algo muy libre y concreto. El cortometraje se llama Insecto y está formado por cuatro piezas, cada una dirigida por uno de nosotros que interpretan el poema del mismo título de Leocadio Ortega, poeta palmero muerto en el 2007. Para nosotros fue increible que un corto hecho por los cuatro, con la humilde intención de que no se perdiera la obra de alguien tan particular como Leocadio, se viese de pronto formando parte de algo como el Festival de Las Palmas. Nos hizo sentirnos más que orgullosos. En ese momento, todos nos sentimos sobradamente premiados.

Con anterioridad, habíamos enviado el proyecto del largometraje Las espirales de Ana para participar en el Euroforum del festival, donde los productores de España y de otros países mueven las primeras fichas para hacer contactos con proyectos que puedan de alguna manera interesarles. Pues también nos aceptaron. Así que de no haber ido nunca al Festival, terminamos yendo por dos razones.

En el Foro Canario, conocimos a una gente increíble, como a Javier Ruiz, director de El Gigante de Oromín y su director de foto; Alicia, la directora de ¡Salve, Oh, Patria!; o a Sylvia y Eduardo, productora y director de Verde de otoño. Comimos, cenamos, hablamos de cine y vimos los cortos de todas las secciones del Foro Canario.

Después del Foro, venían los nervios de tener que presentar ante diferentes productoras el pitch de Las espirales de Ana. La noche previa, Jairo y yo, estuvimos retocando la exposición que iba a hacer Jairo. Debía de ser muy breve y contar lo más posible del proyecto. Domingo y Jonay nos ayudaban desde Tenerife. No paraban de recibir emails y llamarnos por teléfono, para informarnos de las citas que se iban concertando.

Al día siguiente, la organización nos dijo que en vez de 5 minutos, teníamos 3 minutos para el pitch -por la traducción-. Al final, Jairo se adaptó, como muchos otros, aunque hubo quien pasó de todo llegando a los 15 minutos y presentándonos hasta a Natalie Portman o Liv Tyler como posibles actrices… Es mejor que falte y te pregunten posteriormente a que sobre. Se los digo de verdad. El pitch fue genial. Hubo productores que quisieron hablar con nosotros después de la proyección sin haber pedido cita previa, e incluso quien la adelantó. Fue una experiencia increíble, se habló mucho y ya veremos qué pasa.

El Festival de Las Palmas se portó muy bien con nosotros. La gente de la organización, los hoteles, el buen cine -como Café Lumiere o Unas fotos en la ciudad de Silvia-. Pero lo mejor fue el encuentro de todos los miembros de nuestro equipo durante el último fin de semana. Por fin los cuatro directores de Insecto paseamos por Vegueta, pudimos sentirnos en casa y disfrutrar de lo que quedaba del festival, del que ellos también formaban parte. Hasta tuvimos una sorpresa para los cuatro: un concierto de 'Deluxe' en la Plaza de Santa Ana. Todo esto, más la compañía de nuestra guía oficial por Las Palmas, Silvia, y de nuestro viejo amigo Isidro, nos ha dejado uno de los mejores sabores de boca que podíamos pedir.

Y eso, que no hemos contado la alegría que nos dio que José Ángel Alayón se llevara una mención especial por La vida según era, documental entrañable por su sencillez y humanidad.
Y que la pareja de recién casados Silvia Vivanco, directora artística y productora, y Eduardo H. Garza, director, ganaran el premio al mejor cortometraje del Foro Canario, con Verde de otoño. Para nosotros fue lo mejor. Nos sentimos muy orgullosos del jurado, de esta pareja -como profesionales y como personas- y de su duro trabajo en esta película.

A nosotros nos gustaría felicitar a todos los que disfrutaron del cine y aprovecharon un festival tan diferente y arriesgado. Esto incluye a todos los directores del Foro Canario que se vieron no sólo sus cortos sino los de los demás seleccionados. El cine en Canarias existe y hemos de disfrutarlo y apoyarlo. Quien no lo vea así es una pena.

Moda y ética en el cine

2008-02-13T19:07:00.013Z

La actitud es algo que está infravalorado. En cambio, el resultado se sobredimensiona. Todo por el producto final, da igual, o muy poco, el cómo se ha llegado a él, el recorrido, el planteamiento tomado, el camino.

En el mundo del cine escasean cada vez más las personas que se tomen el proceso de hacer películas con rigor ético, con una actitud marcadamente artística. Al contrario, tanto en cortos como en largos, lo que abundan son los directorcillos estrellitas que quieren ser tan guays como Tarantino y compañía.

Esta actitud se ve, por ejemplo, en esos ridículos títulos de créditos de muchos cortos. Al principio o después de una narración infumable, llena de tópicos gastados o con vacíos golpes de (supuesto) efecto, entran unas infografías estridentes, con música cañera, y eso de “un cortometraje de…”. Pero ¡qué me estás contando hombre! Ponte a ver cine, aprende primero, sé humilde, y luego vuelve a contar una historia con imágenes, que es de lo que se trata. ¿Sabes lo que es la puesta en escena? Deja de obsesionarte por tener la fotografía o el montaje más chulo del mundo, y preocúpate más del guión, de los personajes. Deja de querer ser como Amenábar o Iñárritu porque sí. La moda se pasa de moda. El arte verdadero, en cambio, no caduca. Cuenta algo, cuando tengas algo que contar. Y sólo entonces mueve cielo y tierra para contarlo de la mejor manera.

Cuando llegan al largo, hablan como si llevaran décadas en esto. ¿Te avergüenzas de haber sido cortometrajista? Lo que quieren por encima de todo es hacer películas y rular de festival en festival, de fiesta en fiesta. Da igual qué películas haya que hacer. Le echan mucho morro. Ya encontraremos un guión (pseudo)impactante con el que llamar la atención y mantener nuestro estatus de modernos, pero ¡ojo! tiene que ser una película neoclásica, no vayamos a espantar a la gente y perder beneficios. Y hay que rodar todo lo que se pueda para seguir en el candelero… ¡que si no se olvidan de uno!

Y también están los directores de festivales de cortos. Aficionadillos a esto del cine, neófitos, de dudosa formación y escasos conocimientos en el mundo específico del cortometraje, de su historia, de sus múltiples tendencias, de sus relaciones con otras artes. Estos personajes, encantados con el cargo de ser directores de algo, están más preocupados de que el nombre de su pueblo se oiga en los medios de comunicación, antes que de confeccionar una programación de cortos sólida, variada, coherente y arriesgada, o de asegurar las mejores condiciones de proyección. Su actitud los delata, lo que les interesa es autocompararse con otras ceremonias, como los Globos de Oro, que ¡vamos! son todo un ejemplo de rigor artístico y justicia cinematográfica, alejados de la moda y la farándula…

Pero, afortunadamente, para contrapesar este catálogo de niñatos ególatras, existe otro grupo de verdaderos creadores, cuya sola actitud al frente del proceso de creación cinematográfica les convierte ya en artistas. No tienen prisas por hacer películas. Algunos ruedan al ritmo de una por década, como Erice, Guerín o Portabella. Algunas veces incluso les salen irregulares, crípticas o incompletas. Pero el mérito está en su apuesta, porque no todo es el resultado.

Ejemplos: véase Rafa Cortés, director de una ópera prima tan callada y contundente como ‘yo’. Su posicionamiento (y el de su coguionista y protagonista Álex Brendemühl), de exclusivo creador, y nada más, le permite obtener unos planos, una historia, realmente nuevos. Eso sí que es novedoso. Por su parte, la peli europea del año, ‘4 meses, 3 semanas y 2 días’, demuestra también la actitud tomada por su director Christian Mungiu. Este joven y desconocido rumano despliega una lección de verdadero cine partiendo de un rigor extremo, de un sólido planteamiento ético, para llegar a una despojada y deslumbrante puesta en escena, que lleva la narración hasta sus últimas consecuencias. Cine, en fin, que aletea por sí solo, sin necesidad de más adornos.

También en aquí, en las Islas, existen ‘directores morales’, con alta capacidad de riesgo estético. Sin ir más lejos, anoche se estrenó en el Cine Victor ‘Quédate conmigo’, la última obra de Josep Vilageliu, uno de los pocos francotiradores del cine canario, de ejemplar concepción y ejecución. Muy prontos veremos ‘Los arrozales’, en cuya producción participó Digital 104. Fue una delicia ver en acción a un director de verdad, excéntrico, libre de ataduras, preocupado únicamente por la mejor representación posible de su arriesgado planteamiento inicial. Y, aunque a él no le guste, me voy a permitir nombrar a mi compañero Domingo J. González. Vean ‘OFF’ y se comprenderá.

Por eso, la última ceremonia de los Goya ha sido una noche histórica. Porque la mejor película que había parido en 2007 el cine español, ‘La Soledad’ de Jaime Rosales, fue considerada por la Academia como la mejor película del 2007, una paradoja que se ha dado muy pocas veces en los Goyas. ¡Sí señor! Llevo desde entonces contento. El premio a la mejor dirección y película, es el reconocimiento de esta actitud frente a la creación cinematográfica. Una actitud que comenzó a vislumbrarse en la arriesgada apuesta que era ‘Las horas del día’, su primera película de 2003. Y una actitud, en fin, que le llevo a tomar la radical decisión de partir la pantalla en dos (¡casi nada!), pero no para parecer moderno, no, sino para (y ahí está el mérito) aumentar el componente emocional de su emocionante historia. Chapeau. Lo que había sido hasta ahora soledad y ostracismo para el ‘director moral’, se convirtió al menos por una noche en celebración, en expansión. La soledad compartida de los directores de fondo.

Jairo López

Cuando los deseos se cumplen

2008-01-05T01:50:00.000Z

Cuando uno comienza a escribir, no piensa que lo que te mueve a intentar contar algo que necesitas te hará conseguir cosas que deseabas y no te atrevías a pedir.

Acaban de salir las ayudas de Canarias Cultura en Red (las del Gobierno de Canarias) y nos han subvencionado dos de los proyectos que presentamos hace unos meses. En Desarrollo de Proyecto de Largometraje, Las espirales de Ana, guión que pudo escribirse al ser premiado el año pasado como Mejor Idea de Desarrollo de Guión de Largometraje. Para colmo, en esta ocasión tuvo la mayor puntuación, quedando en primer lugar entre los seleccionados.

Ése fue el primer susto… y el siguiente fue la subvención para el cortometraje Algo que aprender.

Sí, es genial, ahora hay dinero…
Pero hay mayores responsabilidades… Y queremos hacerlo bien y no sólo por nosotros.

Los dos proyectos son guiones escritos por mí, la chica de Digital 104. Así que os contaré un poco por encima cual va a ser nuestra trayectoria este año.

Primero, empezaremos con la producción del corto y luego, seguiremos con el desarrollo del largometraje. Todo a su tiempo y con la dedicación que se merecen.

Ahora hay que hacer el cortometraje y tenemos que seguir luchando por buscar más dinero y ultimar contratos, como el de los actores. Ellos nos dieron su apoyo y prestaron su nombre para este proyecto, creyendo en el guión y en unos jóvenes desconocidos que querían trabajar a toda costa con ellos.

La actriz es Pape Monsoriú, que hemos podido ver en el largometraje Las horas del día, en el que hace de empleada de una tienda cuyo dueño es algo particular… También ha trabajado mucho en la televisión catalana y ha realizado numerosos cortos, muchos arriesgados y valientes. Físicamente, borda el papel de la protagonista de Algo que aprender y sus registros son increíbles, por no hablar de lo alucinante y positiva que es como persona.

El actor protagonista es un regalo que aún tampoco nos creemos. Se trata de Rubén Ochandiano. Dijo sí, como si nada. Ha recibido varios premios y su papel en Silencio Roto le valió una nominación al Goya como Mejor Actor Revelación. Trabajó en Tapas (2005) y en otras muchas más películas. En 2007, estrenó Tuya siempre. En el 2008, se estrenarán cuatro trabajos suyos más: Vidas pequeñas, El patio de mi celda, Manolete y The Argentine, ésta última dirigida por Steven Soderbergh. O sea, que el simple hecho de que dijera sí a este guión ya fue un regalo y una sorpresa. Es un gran actor que trasmite muchísimo, demostrando una gran empatía, al igual que Pape.

Y luego, Javier Martos, un actor con el que ya hemos trabajado y es genial. Hemos hablado muchas veces de él en éste blog, forma parte de Digital 104 y mientras se escribió el guión quería que fuera uno de los actores de este corto. Al igual que José Luís de Madariaga, que aunque su papel es bastante breve, es esencial para definir al protagonista y trabajar con él es un gustazo.

En cuanto a Las espirales de Ana, al ser un largometraje todavía le queda mucho proceso por delante. Se pidió subvención para desarrollo del proyecto y nos la dieron. Hay que preparar el proyecto para presentar a los diferentes productores, inversores, etc… Es largo de contar, pero mis tres compañeros están ahí de una manera que ni os podéis imaginar. Jairo es el productor de nuestro grupo y junto a Jonay llevan la parte más económica de los proyectos. Domingo, con su increíble paciencia, corrige lo que escribo y encuentra los fallos que hace que solucione yo misma. Hacen muchas cosas más, hasta pierden el sueño por mi culpa. Y desde luego, sobra decir que estos proyectos no saldrán sin ellos a mi lado. No podrían porque son de los cuatro.

Además de estos dos proyectos, se presentó otro que no recibió subvención titulado En el Limbo, pero que al igual que hicimos con Algo que aprender se va a seguir mimando para que salga. Es muy especial para nosotros. Logró algo que no pensábamos que ocurriese nunca en este grupo: uno de los miembros de Digital 104 le dijo a otro “¿Me harías un guión y yo lo dirijo?”. Y se pusieron manos a la obra: Jairo, director y Domingo, guionista. Hacer este corto implica trabajar con mucha gente y hay muchos que ya han dicho que sí y se han comprometido. Como Ginés Cedrés y el resto del grupo de Los Coquillos, el director de cortos Patrick Bencomo o Ana Beatriz Alonso de I+D Danza. Y desde luego, este corto va a salir, porque es un reto para nosotros y nos está haciendo aprender mucho.

Una cosa que no quiero dejar de decir es que, además de los nuestros, ha habido muchos proyectos que se han quedado fuera. Así que queremos animar desde aquí a todos los que han trabajado durante este año para presentar sus ideas, sus guiones y sus trabajos, apostando por ellos mismos y por el cine en Canarias. Está claro que todos se lo merecen y esperamos que consigan realizar sus proyectos de una o de otra manera, a pesar de todo.

Eugenia Arteaga
y Digital104

Acto segundo…

2007-12-06T11:41:00.000Z

Tras la resaca post-estreno encuentro al fin un hueco para poder escribir sobre el esperado, y ya pasado, 28 de noviembre de 2007. Una fecha de la que no me olvidaré fácilmente.

Intentando recordar todo el proceso de preparación, la primera ficha que movimos fue el tráiler de ACTO PRIMERO, que arrancó con muy buen pie gracias a la colaboración de Jorge Calleja, quien puso voz de forma magistral al clip.

Desde que decidimos la fecha de estreno de ACTO PRIMERO (con cambios de día incluidos para no coincidir con otros actos cinematográficos y no solaparnos) se inició una cuenta atrás bastante estresante donde la promoción y preparación del estreno acaparó la mayor parte de nuestro tiempo.

Los carteles, excelentemente realizados por Julio Carreño (director de fotografía del corto), vieron la luz una semana antes del acto y estuvieron presentes en las calles y locales de Santa Cruz y de La Laguna mayormente. Ese fue realmente el pistoletazo de salida para la campaña de promoción, a la que siguió el envío de las invitaciones a todos nuestros contactos y amigos, que a través de Internet y teléfono conseguimos abarcar un amplio número de posibles espectadores. Las entrevistas y reportajes sobre ACTO PRIMERO en la radio y televisión (Radio Marca, Cadena Ser, Teidevisión, TV más…) también apoyaron nuestro ataque promocional, que se complementó con la presencia en algunos blogs y portales informativos de la Red.

¡Llegó el gran día! Tras hacer las pruebas de proyección y asimilar que los colores proyectados no tenían nada que ver con los reales del cortometraje sólo quedó esperar a las 20.30 horas y comprobar si realmente asiste alguien que no sea nuestro grupo de amigos más cercano y nuestra familia… Y así fue. Empezó a llegar gente, y más gente… y todavía más gente de la que habíamos tenido en ningún otro estreno y de la que nos habíamos imaginado. Con la sala del Cine Víctor casi llena sólo quedaba apagar las luces y comenzar con el show.

Como es habitual ya en lo estrenos de Digital 104 anunciamos nuevos proyectos como la atípica e inminente serie “SMS” (sólo en Internet) y el cortometraje “Algo que aprender”, de Eugenia Arteaga y del que hablaremos en este espacio con muy gratas novedades. A continuación se proyectó el proyecto colectivo y experimental “Insecto”, del que Domingo escribió anteriormente, y donde cada uno de los miembros de Digital 104 adaptó en tan solo 2 minutos de duración su visión de un poema homónimo e inédito del Leo Ortega, escritor canario y personaje polifacético recientemente fallecido.

Finalmente llegó EL MOMENTO. Aquél para el que habíamos reunido, sin ser muy conscientes de ello, a más de 300 personas. Micrófono en mano presenté el cortometraje realmente sin saber qué decía y pasando la palabra rápidamente a mis queridos acompañantes, los actores de ACTO PRIMERO. José Hervás, Soraya G. del Rosario y Javier Martos hablaron y agradecieron su participación en el proyecto, confirmando que el agradecimiento es mutuo y que se traslada a la totalidad del equipo, quienes se lo curran con una profesionalidad envidiable.

Fuera micro, funde a negro.

Comienza la cuenta atrás de los 17 minutos aguantando la respiración. Se proyecta el corto sin ningún tipo de problema técnico. Reconozco la música original de René Martín que acompaña a los títulos de crédito finales, a la que se unen los aplausos del público asistente. Ya puedo volver a respirar.
Nos felicitamos, nos abrazamos, nos besamos... Nos trasladamos a la parte alta del Cine Víctor donde habíamos preparado refrescos y (siempre escasas) cervezas para comentar y criticar todo lo que se había proyectado esa noche en aquella emblemática pantalla, además de hablar de nuevos proyectos, de hacer nuevos amigos e interesantes contactos y de sacarnos fotos con los amiguetes de El Supositorio.

Ya en familia (audiovisual) seguimos la celebración en un cercano pub donde proyectamos el “cómo se hizo” de ACTO PRIMERO, impecablemente editado por Domingo J. González. Nos reímos, ruborizamos, recordamos y echamos de menos a aquellos miembros del equipo que no pudieron acompañarnos en el estreno, a pesar de su deseo de estar con nosotros. GRACIAS.

CORTE A NEGRO

FIN

Jonay García

Digital 104
www.digital104.com

Cuatro insectos (o más)

2007-11-21T21:50:00.000Z

Pues hemos cumplido. Dijimos que íbamos a grabar en un fin de semana al sprint y lo hicimos. Tres de los cuatro cortos están ya rodados y dos casi montados. Un récord que algún día nos pasará factura... je je. La historia ya la conocen, aunque sólo sea por encima. Hace unas semanas, estábamos nosotros en nuestras oficinas (bar de Jose), planeando los pasos a dar para el estreno de nuestro último 'corto oficial', ACTO PRIMERO (28 de noviembre de 2007, Cine Víctor, 20.30 horas) y surgió nuevamente la necesidad de aportar algo como colectivo que, además, sirviera de 'aperitivo' al verdadero protagonista de la noche: el trabajo de Jonay. Siguiendo la 'tradición' que inauguramos hace ahora un año cuando proyectamos ROTO como 'entrante' del menú de estreno de OFF, nos preguntamos qué podía servir de unión a cuatro nuevos microcortos. Finalmente, y después de varias cervezas, decidimos adaptar un texto y ver cómo nuestras cabecitas, que a veces piensan por separado no crean, se las arreglaban para traducirlo en imágenes en sólo 2 minutos de tiempo.
Cuando Jairo nos pasó INSECTO, un poema de Leo Ortega, vimos (no sin la discusión pertinente) que era perfecto para este experimento, sobre todo porque nos gustaba a los cuatro y era de esos textos que hacen volar enseguida la imaginación.
Así que nos pusimos manos a la obra. Cuatro formas de ver un poema. Cuatro insectos (o más). La oportunidad de demostrarnos que el cine también sirve, gracias al digital, para expresar con rapidez (siempre relativa) lo que pasa por tu cabeza, tu corazón o tus intestinos, casi como un cuaderno en el que hacer un boceto. Y, de paso, una excusa para reunirnos, hacer lo que más nos gusta y sumar a la causa a nuevos amigos. Gracias a los viejos (René, Rubén, Elena, Miguel Ángel), a los recuperados (Aida) y a los nuevos (Óscar, Mauro, Damaris).
¿El resultado? Pues tendrán que esperar al próximo miércoles para verlo, pero estamos tan ilusionados que necesitamos enseñarles un pequeño adelanto. Así que ahí va una imagen de cada corto, por riguroso orden de rodaje. ¿Adivinan de quién es cada corto?

Hasta las orejas

2007-11-12T20:14:00.000Z

A ver, brevemente, que andamos hasta las orejas de curro. Llevamos un par de semanas de estrés cinematográfico de ése que nos gusta a nosotros. En este tiempo sin tener noticias bloggeras nuestras, nos hemos indignado con la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográficas por su maltrato al cortometraje en los próximos Goya, hemos firmado en la campaña y hasta pensamos en dedicar un post con tranquilidad al tema, dando nuestra opinión -pero para eso sí que no ha habido tiempo-. Supongo que más adelante lo haremos, porque el maltrato al corto no es tema de un sólo día...

Estuvimos, además, de rodaje ajeno, echando una mano a un veterano en esto de la dirección cinematográfica en Canarias, Josep Villageliu, en un nuevo corto y aprendiendo de todo y todos. Fue agotador, pero divertido y nos permitió reencontrarnos con viejos conocidos -allí estaban los actores Natalia Zelmanovich y Miguel Ángel Rábade- y ampliar nuestra lista de compañeros -que nunca está de más-.

Y para más inri, como supongo que nos parecía poco, nos hemos trazado un nuevo reto: un cortometraje colectivo -la suma de cuatro microcortos- que sirva de aperitivo al estreno de ACTO PRIMERO -28 de noviembre, Cine Víctor, para los despistados-. Aquí dejamos una imagen de la grabación de una voz para este proyecto. Estamos en el estudio de René y el que tiene los cascos es el paciente Miguel Ángel Rábade, uno de nuestros actores fetiche que sigue diciendo que sí a todas las colaboraciones que le ofrecemos, aunque sean breves y, como ustedes comprenderán, mientras no diga que no, nosotros encantados... Estaremos de rodaje el próximo finde y la semana siguiente de montaje estrés-exprés. No puedo adelantar mucho y ademas debería retirarme a pensar a quién demonios puedo coger de actor... Por cierto, que si conocen a alguien flaco, de 25 a 30 años que esté libre el próximo fin de semana, en Tenerife, y dispuesto a divertirse rodando, nuestro mail casting@digital104.com estará encantado de recibir su foto y su contacto... Nos vemos muy pronto.

Domingo

Para algunos, un corto es demasiado largo

2007-10-24T23:20:00.000+01:00

Canarias Cultura en Red, la sociedad que "gestiona, promociona y difunde" la cultura desde el Gobierno de Canarias, convocó a principios de octubre el 'Concurso del Proceso de Kinescopado de los Cortometrajes Digitales'. El objetivo, como podrán suponer, era seleccionar “los mejores cortometrajes digitales del año” y premiarlos con el dinero necesario para obtener una copia en 35 mm (cine) de tu trabajo. Todo muy bien, ¿no?
Pues no. Digital 104 quiere hacer público su desacuerdo, ya trasladado por cierto a los responsables, con algunos puntos de las bases. Para ello publicamos a continuación casi al completo la carta que le enviamos a Canarias Cultura en Red. Es larga, pero creemos que interesante.

Mª Eugenia Arteaga Suárez, Jonay García Martín, Domingo J. González Hernández y Jairo López Pérez, integrantes del colectivo audiovisual Digital 104, quieren expresar su desacuerdo con algunos puntos de las 'Bases del Concurso del Proceso de Kinescopado de los Cortometrajes Digitales', que hizo pública a principios de este mes de octubre Canarias Cultura en Red.

No estamos de acuerdo con que se ponga el límite de duración de los cortometrajes en 15 minutos. Nos parece que precisamente el digital permite contar historias que necesitan más tiempo de desarrollo y ya existe ese límite de 30 minutos que se ha establecido casi como frontera universal entre un cortometraje y un mediometraje. Si lo reducimos ahora a 15, lo único que se conseguirá es que se multipliquen los ‘cortos-anécdota’ o ‘chiste’ y acaben desapareciendo otras historias más largas.

Este límite entra, además, en contradicción con la convocatoria de ‘Patrocinio de cortometrajes cinematográficos’ que Canarias Cultura en Red publicó en septiembre. En aquellas bases se podía leer: “Se considerará cortometraje cinematográfico, las películas de duración inferior a 60 minutos cuyo resultado final sea en cine, 16 ó 35 mm, con independencia del formato elegido para el rodaje”, una definición que lleva aplicándose desde hace años a convocatorias similares. Salvando el lógico rechazo que nos suscita el hecho de que todo lo demás –lo grabado en digital, por ejemplo- no pueda “entenderse como cortometraje”, la propia Canarias Cultura en Red ponía el límite mucho más allá, en los 60 minutos. ¿Entonces? Si el problema es económico, existen, a nuestro modo de ver, otras posibilidades. Una idea podría ser que a los cortometrajes que superen esos 15 minutos no se les conceda el 100% del dinero necesario para obtener una copia en 35 mm, sino un porcentaje a estudiar. De esta manera, la justificación económica no derivaría en la absoluta discriminación de las obras que superan esta barrera y entre las que existe la posibilidad –por qué no- de que se encuentre algunos de los mejores cortometrajes canarios del año –que es lo que se dice querer reconocer-.

El otro punto con el que estamos claramente en desacuerdo es con que sólo puedan optar a este premio los trabajos producidos en 2007, o lo que es lo mismo, de enero a septiembre de 2007. Ya que es la primera vez que se convoca este premio-ayuda, ¿por qué no permitir un cierto carácter retroactivo? Sólo pedimos que puedan optar al concurso los trabajos de todo un año, no sólo de 7 meses, permitiendo participar a los cortos producidos desde enero de 2006 hasta ahora, como se suele hacer en los festivales con los trabajos ya terminados.

Además, no estamos conformes tampoco con el plazo que se ha dado para formalizar las inscripciones. La convocatoria tiene fecha de 4 de octubre de 2007 y en ella, se sitúa como plazo el 22 de octubre de 2007, un plazo -18 días- que nos parece demasiado breve para un concurso que consideramos tan importante y que sale este año por primera vez.

Digital 104 siempre ha apoyado la autonomía del cine digital. Si queremos optar a unas ayudas como éstas es para tener la posibilidad de multiplicar la difusión de nuestro trabajo –somos conscientes de que existen todavía circuitos cerrados al formato 35mm-. Nos parece que no puede caerse en el error de infravalorar un trabajo por estar rodado en digital. Ni todos los que ‘ruedan’ en digital lo hacen porque no puedan acceder al cine o como un paso para llegar a hacerlo, ni el corto digital tiene por qué ser producto de consumo rápido –es a lo que parece avocarlo ayudas así- ni el cortometraje, que es un medio de expresión propio y autónomo, tiene por qué tener más límites que los que ya de forma natural posee –y que es lo que determina algunas de sus características artísticas-.
Consideramos que un creador no debería tener que adaptar su labor a los requisitos de unas bases y que unas ayudas públicas no deberían plegarse a lo que consideramos una previsión de supuestos intereses comerciales que, en el mundo del cortometraje y por mucho que se hagan cortos de menos de 15 minutos, es más bien una quimera. El objetivo de lo público es corregir las desviaciones injustas de lo privado e incentivar la creatividad de los artistas. Con bases como éstas sólo se va a conseguir que se hagan cortos pensando en las ayudas, que los directores mutilen su obra para intentar entrar en los requisitos de la subvención y que se queden fuera propuestas que existen y que a priori pueden tener al menos la misma calidad que cortometrajes más breves.

Con esta carta, sólo queremos expresar nuestro desacuerdo con estos puntos de las bases, porque consideramos que estamos en nuestro derecho de manifestar nuestra opinión sobre una convocatoria pública y dar a conocer una realidad -la de los que hemos adoptado el cortometraje y el cine digital como medio de expresión- que no siempre tiene su expresión pública. Esperamos que nuestra opinión, que es también la de otros creadores canarios, pueda ser tenida en cuenta para próximas convocatorias.

Atentamente,
Mª Eugenia Arteaga Suárez
Jonay García Martín
Domingo J. González Hernández
Jairo López Pérez

Santa Cruz de Tenerife, a 23 de octubre de 2007

Bueno, esperamos que nuestra postura quede bastante clara. Hay que decir que pocas horas después, nos contestaron agradeciendo nuestros comentarios y asegurando que lo valorarían para próximas convocatorias. Es lo que queríamos. Seguiremos vigilantes...

Nuevos proyectos para el curso que empieza

2007-10-10T20:39:00.000+01:00

¡Hola a todos! Por si alguien pensaba que todavía estábamos de vacaciones, les vamos a decir qué hemos estado haciendo las últimas semanas: ¡organizando nuestras vidas, semana por semana, hasta el 31 de diciembre de 2008! Pues sí, arrebatados por un aire de planificación casi germánico, no hemos tenido más remedio que romper nuestro ansiado “socaire” y estrujarnos los sesos para tratar de poder hacer todo lo que queremos hacer: estrenar un corto, rodar dos más, desarrollar un largo y empezar otro proyecto novedoso nunca visto antes (del que aún no desvelaremos nada… para ir creando expectación…).

Jonay (director), junto con René y Luis (técnicos de sonido), están terminando el montaje de audio de Acto primero, con la soterrada idea de poder estrenarlo en el Cine Víctor antes del jaleo de las navidades. Ya hemos visto el clip de imagen y está quedando genial.

Luego salieron por fin las esperadísimas (y retrasadísimas) ayudas al cine del Gobierno de Canarias. Teníamos varios guiones y proyectos que queríamos presentar, y al final, decimos echar el resto y dejarnos las pupilas delante del ordenador preparando 3 megaproyectos por quintuplicado. ¡Más de 2.000 folios en total! Porque para una cosa de estas no vale con el guión y ya está. no, hay que hacer decenas de papeles, planes de financiación, calendario de inversiones, declaración de intencioes... Hasta nos hemos comprado una encuadernadora de esas de gusanillo porque ya nos salía más rentable. Además, hemos descubierto que a Jonay casi le gusta más perforar los folios que dirigir… ¡estaba enganchado!

El primero se titula Algo que aprender, un cortometraje que dirigirá Mª Eugenia sobre un guión escrito por ella misma. Su historia se centra en los personajes de Daniela y Andrés, ambos con un profundo conflicto interior y que, incapaces de exteriorizar lo que sienten, se lanzan a un juego en el que ratón y gato se confunden una y otra vez, y se entremezclan deseo, obsesión y secretos. Eugenia lo tenía escrito hacía casi dos años, y tras quedar como suplente en las ayudas del año pasado, estaba incluso dudando de si presentarlo este año otra vez. Al final la convencimos y nos convencimos todos, porque el guión es fantástico, tanto, que incluso convenció a dos actores de largometrajes de renombre nacional (con nominaciones a Goyas y participaciones en Cannes incluidos) que se han comprometido con el corto. Por el momento, para no tentar a la suerte, vamos a mantenerlos también en secreto, hasta que el proyecto tenga la esperada financiación.

El segundo se llama En el limbo. Se trata de un complejo guión de Domingo que voy a intentar dirigir yo mismo. Es una historia coral de gente joven en un bar, donde la música tiene mucha importancia. Y es que una noche en el Limbo siempre da para mucho. Para beber y hablar de cosas estúpidas. Para divertirse. Para sincerarse. Para juntarse y separarse. Para reencontrarse y decirse adiós. El Limbo no es un lugar. Es sólo una estación de paso, unas horas en las que todo puede cambiar. O no. Este es un proyecto ilusionante, ambicioso y bastante caro, de 70 mil € de presupuesto, así que vamos a seguir buscando financiación hasta el próximo verano.

Y el tercer proyecto se titula Las espirales de Ana. Es una idea de guión premiada el año pasado por Canarias Cultura en Red. Durante el último año Eugenia ha estado escribiendo y reescribiendo las 140 páginas de esta intensa, dura, originalísima y personalísima historia. Luego Domingo ha tenido que revisarlas todas porque la ortografía y Eugenia son como el agua y el aceite. Se trata de nuestro primer paso hacia el largometraje. Y queremos hacerlo bien. Por eso hemos confeccionado este proyecto para la fase de desarrollo, que es el paso previo a la producción, donde se trata de reescribir el guión, profundizar en los contenidos, buscar localizaciones, hacer un pre-casting, seleccionar los jefes de equipo, buscar la financiación, etc.

Para poder engarzar todo esto nos hemos dejado el cerebro y el alma. Hemos entregado no sólo tres proyectos, sino tres sueños, tres viajes hacia nuevos lugares. Quería contarles más cosas, pedirles unos deseos a este nuevo curso que comienzo, pero me he alargado demasiado. Así que un saludo a todos los amigos visitantes de nuestro blog. Hasta la próxima.

PD: Los fotos evidentemente son de móvil... no había otras.

Jairo López
Digital 104

Me gustan las cámaras digitales...

2007-08-04T01:02:00.000+01:00

Y el cine digital, claro.
Gracias al atrevimiento de algunos cineastas de renombre, el formato digital cada vez es más normal verlo en la pantalla grande y con altos índices de audiencia.

Se abren puertas en el cine para que los costes sean más económicos sin el miedo a perder calidad y con la posibilidad de arriesgar más que antes. Y se habla de la democratización del cine.

Aunque por otro lado sólo escuchamos que la la industria del cine (sobre todo la del cine español) está en crisis, por los avances tecnológicos y las pocas ganas del personal de ser sableado un fin de semana. Cuando la posibilidad de ver en tu casa lo que quieras y a la hora que te venga mejor es más que tentadora. Dando igual que sea hecha en 35mm o en digital, si les es entretenida, la verán de todas formas...

No hay duda que los tiempos cambian.

Pero, ¿y si hablamos de los que empiezan, de los que están aprendiendo, realizando cortometrajes a diestro y siniestro sin preocuparse por el futuro de la industria?

A partir de que se perdió el miedo a coger una cámara digital, (y no sólo hablamos de las HD... Hasta con una miniDV se hacen largometrajes), salen creadores hasta debajo de las piedras.

Los cortometrajistas que han empezado con el formato digital. Lo tienen claro.

Si no se ve en la pantalla grande se ve en internet, y ahora los festivales de cine son más numerosos que antes, y hasta los más clásicos están abriéndose al formato digital, por no decir los que sólo proyectan en digital y fomentan talleres con directores de renombre o rodajes rápidos para editar y proyectar en los propios festivales.

Esta foto es del III festival de cine digital 2005 en Viña del mar, auspiciado por una marca de cámara de cine digital.

Está claro que los empresarios no son bobos y si publicitan y fomentan información continuamente de sus nuevos modelos de cámaras (superando las espectativas de muchos usuarios) es porque hay una gran demanda y un mercado en auge, cuya variedad facilita las necesidades del consumidor.

¿La democratización empieza por ahí?
¿Porqué no?
Ahora todo el que quiera y tenga algo que contar lo tiene más fácil.

¿Qué puede perderse en el camino?

¿Por tener un cámara ya eres director?

Siempre existen y existirán filtros de calidad.

Luego hay otros filtros, el de los gustos personales, el de la experimentación, o el de la libertad total y absoluta. Todo corto puede tener su público, y puede llegar a él gracias a las nuevas tecnologías.

No sé, díganme cuantos no han visto un corto en youtube en este año. O se lo han descargado en cualquier otra página.

Ahí están. Cortos a la carta, o largos difíciles de ver en el cine porque los han quitado a las dos semanas (sobre todo películas españolas), o películas que simplemente no llegan nunca a una de nuestras famosas salas comerciales.

Eso sí, no hay que confundir el libre acceso a la información, con la piratería. Muchos realizadores están metiendo sus obras en la red simplemente por que son concientes de los cambios, y no sólo cortometrajistas.

Esta imagen pertenece a un serie de videocreaciones del dibujante de cómic Mauro Entrialgo, y que como el mismo nombre indica está compuesto por trocitos de su vida. Buscarlo en google, en su página personal o en youtube. Y os sorprenderéis. Igual que expresa su cotidianidad a traves de sus comic ha visto que el vídeo es otra forma más de captar la sociedad y el ambiente que le rodea. Ni más ni menos. Sin buscar pretensiones, más que la de transmitir.

Tenemos las herramientas más asequibles que nunca, la gente está entusiasmada con la imagen y su mundo y se puede aprender, experimentar, ¿quien nos lo va a prohibir?. Pero el que quiere lo ha de intentar y aún así no es fácil si tus aspiraciones son mayores. De ahí viene la palabra formación y éste formato es el mayor aliado para ello.

El cine digital salió de una necesidad.

Hay que tener claro que ésto no es una guerra de formato, estos son herramientas para un lenguaje. El 35 mm está al alcance del que puede y a estas alturas aún quiere usarlo. Y no es un formato con vistas a desaparecer.

Pero lo que está claro es que nunca habían habido tantos creadores en el medio audiovisual como ahora.

Como veis no he dicho nada nuevo, sólo que ésta es una buena época para ser creador, y hay que aprovecharla si tienes los medios, aunque sean justitos, y ganas de intentarlo. Y por supuesto sin miedo a frases como la industria del cine español nunca había estado tan mal...

Bueno, me despido.

Por cierto Domi, siento que Bermang y Antonioni hayan muerto el mismo día. Y que ya hayan menos mitos del cine vivo al que alabar. Tienes razón y no somos conscientes de su existencia si no vemos una de sus películas. Así que si alguien quiere conocerles, sentirles o padecerles, debéis ir al videoclub cuando más os apetezca y sed críticos con ellos, como lo eramos antes de que estuvieran muertos, y si os atrapa con algo que no habías sentido antes, ni vivido, no digáis nada, difrutad que siguen ahí.

Un abrazo

Eugenia
Digital104

Larga vida a Bergman

2007-07-30T19:15:00.000+01:00

Cinéfilos del mundo, Bergman ha muerto.

Sí, todos acabamos por irnos, pero es inevitable sentirse hoy entristecido por la marcha del maestro sueco. Quedan muy pocos: Chabrol, Rohmer, Godard, el incansable Oliveira... Pocos de los genios de una época donde hacer cine de autor tenía sentido porque había un cine de Hollywood al que proponerse como alternativa, porque había un público que no sólo quería dejarse sorprender y consumir cine de autor, sino vivir con sus mensajes, con las sensaciones que nos provocaban. Hoy está todo mucho más confuso. Quizá por ello trabajó tan poco en los últimos años...

Bergman nos deja un legado de esos que hay que ver. Estoy convencido de que cada persona enamorada del cine podrá encontrar su Bergman. Yo me quedo con el que disecciona las pequeñas grandezas y miserias de cualquier pareja burguesa en "Secretos de un matrimonio" y lo hace sin moralizar, abriendo el camino a tantos y tantos que lo hicieron, a veces muy bien, después (pienso en 5x2 de Ozon por ejemplo) y, por supuesto, con el arriesgado autor de "Persona", ese milagro cinematográfico imposible de describir. Pero hay un Bergman de comedia (Un verano con Mónica), uno metafísico (El séptimo sello), uno grandilocuente sin dejar de lado la humanidad (Fany y Alexander)... Sólo hay que descubrir el de cada uno y disfrutarlo al máximo porque el cine de Bergman es uno de esos cines para vivir sin miramientos, para dejarse arrastrar y salir transformado de una película. Es de esos cines que te convencen de que el cine es algo enorme. El CINE con mayúsculas se queda hoy un poco más huérfano y la historia del arte gana un fallecido ilustre.

Larga vida al cine. Larga vida a Bergman.

Domingo

"Acto primero": finaliza el rodaje

2007-07-26T22:30:00.000+01:00

El fin de semana pasado se convirtió en uno de los más agotadores que recuerdo. Estuvimos rodando ACTO PRIMERO, la nueva producción de Digital 104 y asumiendo la dirección yo mismo (Jonay García).

A lo largo de dos días y en jornadas intensivas de 9 de la mañana y hasta las 21 horas nos encerramos en el Teatro Príncipe Felipe del municipio tinerfeño de Tegueste para por fin grabar las acciones y los diálogos que habíamos estado ensayando las semanas anteriores.

El reparto de ACTO PRIMERO está compuesto por José Hervás, Javier Martos y Soraya G. del Rosario. Con Javi ya habíamos trabajado en nuestra anterior producción, OFF (dirigido por Domingo J. González), y con José y Soraya fue nuestra primera vez y nos sentimos muy cómodos como equipo.

Al inicio del rodaje todo era un manojo de nervios y tensiones que una vez visto que todo estaba bajo control fue transcurriendo con seguridad. Domingo J. González fue mi mano derecha como ayudante de dirección, Jairo López tomó las riendas del proyecto como director de producción, y Eugenia Arteaga volvió a demostrar su valía haciéndose cargo de la dirección de arte aplicándolo a la escenografía. Junto a esta cabeza visible (que no bajo ella) de Digital 104 tuvimos la suerte de contar con nuestros compañeros habituales de fatigas cinematográficas así como nuevos amigos con los que quedamos más que contentos. René Martín y Luis Adern estuvieron controlando el sonido directo, amenizando los tiempos entre toma y toma con sus chistes, canciones e imitaciones, sin dejar nunca de lado la profesionalidad que hacía sentirme más que seguro. Del la fotografía e iluminación se hizo cargo Julio Carreño, un gran profesional de la imágen fija que se estrenó en el cine con este proyecto. Julio es un gran tipo, y es de esas personas que inspira muy buen rollito. Como operador de cámara estaba Ricardo Carrillo, que se acordó más de una vez de mi familia por querer grabar el corto en su mayoría con cámara en mano, y ahí estaba él cargando la pesada Sony HD sin descanso. Maquillando a los actores estaba Ángela, que se lució con uno de los planos más impresionantes que no voy a desvelar. Elena de Vera se encargó de alimentarnos y nutrirnos a todas horas, con sus maravillosos platos de pasta, "zanchuis" y desayunos variados. Luego está el hombre que sale prácticamente en todos los planos del corto y no es actor, Rubén Rodríguez, el claquetista y videoasit oficial de Digital 104. Como auxiliares de producción estaban Saúl López y Andrea Rattazzo, que pospusieron su viaje para poder echarnos una mano. ¡Gracias chicos!

Al segundo día de rodaje me enfrenté por primera vez a una secuencia con unos 50 figurantes. La verdad es que no sabía cómo iban a reaccionar, ya que no sabían de qué iba la historia y estaban muchos allí por la curiosidad de ver el rodaje de una película desde dentro. Había gente de todas las edades y fue todo perfecto. Seguían perfectamente todas las instrucciones que se le daban, y por un momento me sentí mal al estar manejando a mi antojo todos los movimientos de tantas personas a la vez. La anécdota fue una señora mayor que se mosqueaba cada vez que decía "¡corten!" porque no le dejaba ver cómo seguía el argumento. Tendrá que esperar al estreno.

Ya está todo grabado, y ahora tocan vacaciones. Me tomaré dos semanitas para que se enfríe un poco todo y retomarlo luego con otros ojos. Ya os iré informando de las noticias que se vayan sucediendo en relación ACTO PRIMERO.

Un saludo.

JONAY GARCÍA
Digital 104
www.digital104.com

Desde Chigüesque con amor

2007-07-06T15:31:00.000+01:00

Fue una noche de no recuerdo qué mes cuando vimos el anuncio de que se proyectaba un corto en el Cine Víctor bajo el inquietante título de "En el sótano se oyen rollos..., no vayan". Pensamos que se traba de un corto "friky" más, ya que no sabíamos ni quién era el director, ni los actores... ná de ná. Y claro, con ese título ya me dirán. Bueno, el caso es que fuimos por la curiosidad y lo que descubrimos allí fue un show acojonantemente bueno. Comedia como hacía tiempo que no disfrutaba. Aunaba el teatro con lo audiovisual, en perfecta sintonía.

Digital 104 salió de allí con una sensación de alegría, de bienestar y, por qué no decirlo, de una gran envídia al ver el buen trabajo del que habíamos disfrutado por parte de El Supositorio, una pandilla de 5 tipos inclasificables.

Al poco tiempo nos enteramos de que iban a repetir el espectáculo en la Facultad de Magisterio de la Universidad de La Laguna, y esta vez apoyamos a El Supositorio en la promoción del evento, y no sé si habremos tenido algo que ver pero el caso es que se llenó, fue un éxito, y volvimos a pasarlo de miedo aún ya conociendo los chistes, la trama y la quedada en la que consistía el show.

Luego vino el programa en la tele, "Chigüesque TV", en la Televisión Canaria. Una parodia al mundo televisivo con toque autóctodo y siguiendo con su humor absurdo. Allí nos enganchamos a la telenovela "Cataratas de Pasión", le cogimos cariño a personajes como Juanito, disfrutamos de películas como "El Baifo borracho sobre el ojo del Guirre" y "El Vampiro de Chigüesque", además descubrimos nuevas promesas de la música como Carmelo y Chari Suárez y los Pinochas, y conocimos la fauna canaria con sus documentales, como el del "Lagarto Cantor". Mención a parte merecen los Power Guanches, que dieron la vuelta al mundo (literalmente).

El programa tenía todos los ingredientes para triunfar, pero con los múltiples cambios de día y hora de programación fue perdiendo adeptos, como yo, que se tuvieron que conformar con ver los vídeos en el Youtube. Ya vemos cómo la Televisión Canaria, "la nuestra", cuida la programación de calidad... Una pena.

Hoy nos llega un email desde Chigüesque, que copio a continuación.

Estimados amigos y amigas,

El sábado pasado terminó la primera temporada de "Chigüesque TV" (13 programas). A partir de ahora, según la cadena, comenzarán a emitirse repetidos nuevamente a las 00.30h de la noche desde el primer programa. Nos estamos del todo seguros pero creemos que comenzarán mañana sábado.

Les estamos profundamente agradecidos a todos, amigos, periodistas, profesionales del ámbito audiovisual, etc... por el apoyo y el cariño que nos han mostrado tanto a nosotros como al programa durante estos meses de emisión. Sin duda, sus mensajes han sido un elemento motivador importantísimo y una inyección de ánimo muy fuerte. ¡Muchísimas gracias a todos!

Les informamos que estamos ultimando un show en vivo con el que estamos realmente contentos y confiamos en poder mostrarlo por todos los lugares donde sea posible. Por supuesto les mantendremos informados de las fechas de su estreno. Sería estupendo poder verles por allí y conocerles en persona. Mucho me temo que regularmente se irán subiendo vídeos del programa a youtube.com y al menos esperamos que sean de su agrado y pasen un buen rato viéndolos.

Mil gracias de nuevo por convertir "Chigüesque TV" en una experiencia nueva y apasionante para nosotros.

¡Esperamos tengan un muy feliz verano! (eviten visitas a países en conflicto, utilicen protector solar de amplio espectro, no se laven los dientes con pasta de dudosa procedencia y miren a ambos lados antes de cruzar).

Besos y abrazos para todos.

El Supositorio (Actores y guionistas de "Chigüesque TV")

Nos alegra saber que nuestros AMIGOS de El Supositorio seguirán con sus proyectos, con sus pajas mentales, con sus chistes absurdos, con sus parodias a la "idiosincrasiaaa canariaaaaa" (como diría Lorenzo Olarte) y con su humildad y generosidad. Saben que tienen todo nuestro apoyo y nuestra carcajada asegurada.

Jonay García
Digital 104

¡¡¡DOS AÑOS DE DIGITAL 104!!!

2007-06-29T08:57:00.000+01:00

Dos años juntos…!!!
Ya llevamos dos años, sí, eso se dice fácil. Pero si es un milagro cuando nos referimos a una relación de pareja, imaginaos la cosa entre cuatro. Y con esto no queremos decir que nos lo montemos… ¡no hijos no!…

Llevamos unos cuantos años aguantándonos, y somos todos muy diferentes lo cual nos ha compenetrado aún más. Si estuvierais en alguno de nuestros rodajes os daríais cuenta. Unos dan calma a otros, nos animamos mutuamente cuando la cosa parece que no quiere salir y los nervios nos los comemos todos, pero tenemos una especialista en catering Elena de Vera, que hace que nuestros nervios se coman unos zanchuis de huevo espectaculares que calman al más ansioso.

Luego está René, otro artista polivalente, lo mismo le da a la música, al bricolaje, como a los ingenios mecánicos, por no decir su faceta chistosa… Y otro miembro esencial es Ruben, nuestro claquetista oficial. Cuando trabaja es la persona más concentrada y callada que hay, pero haz una prueba de sonido con él y encontrarás a uno de los mejores monologuistas de España.

Ellos son la parte de digital 104 de los rodajes y sin ellos no sería tan divertido hacer cine. Por ejemplo si alguien ha visto Amanece, de Jairo López, es una historia dramática donde los actores tenían que pasarlo muy mal. Pues detrás de las cámaras nunca nos habíamos reído tanto.
Fue allí donde nos dimos cuenta que teníamos un equipo, y para colmo trabajamos con actores increíbles a los que terminamos queriendo mucho.

Nuestra actriz fetiche, musa y amiga, Fátima (sí, la que salía en programa de las cajas con Jesús Vázquez) y que acaba de ser mamá, de una niña guapísima. Por cierto desde aquí te damos la enhorabuena a ti y a tu otro niño grande, Javier Martos el papá de la criatura y otro de nuestros actores fetiche, que no sólo trabajaron delante de la cámara haciendo todo tipo de sacrificios, si no que nos han apoyado muchísimo en todo, gracias a los dos tenemos un sitio para ir a ensayar, y forman parte de nuestro equipo, por no decir que ellos nos entusiasmaron para que estos cuatro directores pusieran por escrito objetivos, necesidades y finalidades que terminaron dando forma a Digital 104.

Y luego está José Luís de Madariaga, al que queremos, y admiramos por su entrega y su lucha en este mundillo. También nos apoya en todo lo que puede. Y es un guasón increíble que te hace sentir a gusto en cualquier situación sin dejar de ser serio, como un auténtico profesional, sí, de los pies a la cabeza. Trabaja tanto con productoras profesionales, como Tacto (en la super producción de Oscar Domínguez), Pantalla Canaria (en la serie Phenomena), entre otras muchas, o directores como Falero (Por dinero negro), como con productoras más pequeñas como Vértice o directores como, Vasni, y nosotros, que no le pueden pagar lo que se merece. No sólo es actor, también ahora está produciendo cortos y ha hecho un par de ellos con su hijo, que apunta a ser un buen guionista de comedia. Es genial que la gente haga cosas en esta isla, no lo tenemos fácil y ver que otros directores como nosotros pueden mostrar sus cortos gracias a la ayuda del formato digital es un sueño que hace diez años era inimaginable.

Y no vamos a dejar de nombrar a otros tantos amigos que conocimos como actores y nos han ayudado a hacer nuestros proyectos realidad, como Natalia, Miguel Ángel Rábade, Miguel Ángel Granados, Itziar y su familia y Maita, y a los que no les importaría soportarnos de nuevo.

Decir de todos estos profesionales que no paran de hacer cosas, y que son muy valientes por trabajar en esto, sin dejar de formarse, e incluso formando a otros.

Desde aquí, dar las gracias a nuestro equipo, que en estos dos años ha sabido adaptarse a todo tipo de proyectos, a los actores que nos han apoyado, a la gente que de alguna manera nos a subvencionado con tartas, almuerzos, meriendas, cenas, luz elctrica… Y a los nuevos profesionales que nos hemos encontrado por el camino, como Patrick Bencomo, Luís Adern, Kike Mesa, Roberto Pérez Toledo, etc. Que han estado o estarán ahí para echarnos una mano.

Sin olvidarnos de nuestros primos de El Supositorio, culpables de Chigüesque TV, que nos han demostrado que los sueños se cumplen. Y si es con buen humor, mejor que mejor.

Pero sobre todo a nuestro padrino oficial Jesús Franko que junto a su compañera Lina, nos han dado un empujon de moral, (y muy buena moral...) para no estancarnos ni tenerle miedo a los imprevistos. Son personas excepcionales que matan a la vergüenza a taconazo límpio, y a mí me han enseñado a reírme del miedo a la palabra cine.

Nos despedimos no sin antes desear que todos aquellos que están empezando, busquen la manera de no tirar la toalla. No es fácil. Los festivales no están abiertos para todos, ni las muestras de cine, ni el público es la familia de uno, hay que trabajar duro y no dejarse vencer por los miles de obstáculos que hacen que no dejemos de aprender.

Así que gracias por seguir en la brecha a los que necesitan contar algo.

Eugenia.
Y Digital 104

Vaya semanita

2007-06-26T23:16:00.000+01:00

Mientras Jairo y Domingo disfrutaban del calorcito y el Agua de Valencia en el Cinema Jove, Eugenia y yo (Jonay) fuimos el pasado jueves al Cine Timanfaya, en el Puerto de la Cruz (Tenerife) , donde se proyactaba "Off", de Domingo J. González. La Muestra constaba de dos días, concluyendo el viernes. Fuimos junto a René Martín, nuestro músico y técnico de sonido, y Elena de Vera, que hace las veces de catering y lo que se tercie en las producciones de Digital 104.

Habían unas 40 personas... todo un éxito teniendo en cuenta la nula promoción que se le dio a la Muestra de Cortometrajes que organizaba el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias. La verdad es que ni sabíamos si íbamos a ver "Off" o "El plano", ya que no hubo forma de acceder a la programación hasta llegar al lugar. Al final se puso "Off", que según algunas opiniones que pude escuchar a la salida (de incógnito) gustó. Al finalizar la sesión pudimos votar por nuestros tres cortos favoritos.

El viernes nos fue imposible asistir, ya que yo estaba fuera de la isla y Eugenia fue al Concurso de Cortometrajes de CajaCanarias, en Santa Cruz, porque proyectaban "Off" y "Roto". Los ganadores fueron José Luis Fresnadillo en ficción por "El carterista" (como me suena este apellido, jeje), e Iván López, Iván Burdett y Eva Domínguez en la modalidad de documental con "Dueños de una esperanza". Hubo un segundo premio en la primera modalidad, que fue a parar a "La oficina", de Esteban Torres. Enhorabuena a los premiados.

Esperamos que siga el ritmo de de la semana pasada. Una buena racha para Digital 104.

Jonay García

Digital 104

Q fueeerte!: Digital 104 en Valencia

2007-06-23T09:19:00.000+01:00

Bueno, pues aquí está la demostración de que estuvimos en el XIV Mercado Internacional del Cortometraje del Cinema Jove de Valencia (bueno, todavía estamos). Hoy concluye el mercado y aunque ha sido muy cortita la experiencia, apenas hemos estado un día, ha sido realmente muy intensa. Un mercado de cortos es como una feria en la que intentas vender tu trabajo (de ahí lo de MERCADO). Ese es el objetivo ideal, pero en la realidad, es sobre todo una forma de hablar con la gente que trabaja profesionalmente en esto del "cine en pequeño" y una forma de aterrizar en la realidad, de ver lo que se está haciendo en toda España y en el resto del mundo y de ver lo que está funcionando y lo cerca o lejos que estamos nosotros de las modas (que como en todo también mandan en las compras y ventas). Nos iremos con la sensación de haber aprovechado nuestra rápida visita... A ver si llega alguna buena noticia en las próximas semanas (al menos, que lleguen noticias, aunque no sean buenas). Hoy a mediodía aprovecharemos para hacer algo de turismo y de compras, lo que nos permita nuestro presupuesto, que básicamente será pasarnos por la sección de cine de autor de la FNAC... Volvemos mañana a Tenerife. Saludos desde Valencia.

Domingo y Jairo, en Valencia

Digital 104

HOY INAUGURAMOS NUESTRO BLOG

2007-06-17T16:29:00.000+01:00

Hola amigos! Hoy, en una tarde calurosa pero con lluvia, empieza nuestro diario virtual.

Estamos preparando nuestro viaje al XIV Mercado Internacional de Cortometrajes del Cinema Jove de Valencia. Allí iremos del 21 al 24 de junio a intentar mover (y vender) nuestros últimos cortometrajes: OFF y ROTO.

Ya estuvimos el año pasado con AMANECE y EL PLANO. Fue una gran experiencia, donde conocimos el funcionamiento "real" del mundo del cortometraje a nivel nacional e internacional. Lo malo fue que vender, la verdad, no vendimos mucho... Pero a ver qué pasa este año!!

Bueno amigos, seguimos preparando las copias y dossiers que tenemos que llevar. Les esperamos el jueves 21 y el viernes 22 en el Cine Timanfaya del Puerto de la Cruz, en la IV Muestra de Cortometrajes que organiza el Instituto de Estudios Hispánicos de esta ciudad. Aqui nos han seleccionado dos cortos: OFF y EL PLANO. Esperamos contar con tu presencia!

Digital 104. S/C de Tenerife.